{"id":3391,"date":"2012-02-17T10:20:09","date_gmt":"2012-02-17T09:20:09","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.zeit.de\/netzfilmblog\/?p=3391"},"modified":"2012-02-17T18:27:13","modified_gmt":"2012-02-17T17:27:13","slug":"everything-is-a-remix-webserie-urheberrecht-patent-copyright","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.zeit.de\/netzfilmblog\/2012\/02\/17\/everything-is-a-remix-webserie-urheberrecht-patent-copyright\/","title":{"rendered":"„Everything is a Remix“ – endlich komplett"},"content":{"rendered":"

Die Gegner von veralteten Urheberrechtsvorstellungen und Hinterzimmervertr\u00e4gen k\u00f6nnen dieser Tage zufrieden sein. Der umstrittene US-Gesetzentwurf Sopa ist vor\u00fcbergehend gestoppt<\/a>, gegen das internationale Handelsabkommen Acta wird aktuell europaweit demonstriert<\/a>. Und doch: Patentkriege<\/a>, Plagiate, Netzsperren, Abmahnwellen<\/a> – die Diskussion um das sogenannte „geistige Eigentum“ ist aktueller denn je. Und damit auch die Diskussion dar\u00fcber, was eigentlich genau dieses Eigentum ist, und ob man es \u00fcberhaupt „stehlen“ kann, wie es die Rechteinhaber- und Verwalter so gerne behaupten.<\/p>\n

Der New Yorker Filmemacher Kirby Ferguson versucht in seiner Webserie Everything is a Remix<\/a><\/em><\/strong> mit der M\u00e4r vom „Originalinhalt“ aufzur\u00e4umen. In den ersten drei Episoden zeigte er am Beispiel der Musik-, Film- und Computerbranche, dass der sogenannte „Remix“ kein neues Ph\u00e4nomen ist, sondern seit Jahrzehnten, wenn nicht gar Jahrhunderten, die treibende Kraft der Kulturindustrie ist: Erst wenn wir uns bestehenden Wissens angenommen haben, k\u00f6nnen wir etwas Eigenes schaffen. Etwas, das wiederum nicht neu ist, sondern vielmehr die Transformation einer Idee. Kreativit\u00e4t ergibt sich vor allem, so Ferguson, aus dem Verbinden von bestehenden Ideen, oder kurz: im Remix. Henry Ford hat das getan, als er zwei bestehende Ideen (das Auto und die Flie\u00dfbandarbeit) kombinierte, und auch Apple hat sich w\u00e4hrend der Entwicklung des Macintosh gro\u00dfz\u00fcgig bei der Konkurrenz bedient.<\/p>\n

Fergusons Argumentation ist nicht neu. Aktivisten und Theoretiker wie Lawrence Lessig<\/a> sprechen sich seit Jahren f\u00fcr eine freie Kultur<\/a> aus, weil gerade das Internet die alten Konzepte von Eigentum und Urheberrecht aufl\u00f6st. Und schon die poststrukturalistische Literaturtheorie um Roland Barthes sprach vom „Gewebe von Zitaten“, aus dem der Autor unwissend sch\u00f6pft – eine Theorie, die sich problemlos auch auf andere kulturelle Sph\u00e4ren erweitern l\u00e4sst<\/a>. So gen\u00fcgt beispielsweise ein Blick auf die Kinoszene der letzten Jahre, in der vor allem Fortsetzungen und Adaptionen<\/a> die gr\u00f6\u00dften Erfolge feierten.<\/p>\n

Doch viele Rechteinhaber denken noch immer anders. Sie fordern einen Schutz des geistigen Eigentums, den es in dieser Form eigentlich nicht geben kann. Sie argumentieren, h\u00e4ufig unbewusst, gem\u00e4\u00df dem Motto: „Kopieren, ja, aber nicht von mir!“.<\/p>\n

Genau dieses Dilemma greift Ferguson im letzten und besten Teil von Everything is a Remix<\/em> mit dem Titel System Failure<\/a><\/em> auf. Auf sachliche und gut verst\u00e4ndliche Weise erkl\u00e4rt er, wie Urheber- und Patentreche im vergangenen Jahrhundert auf die vermeintlich falsche Spur geraten sind. Statt, wie urspr\u00fcnglich gedacht, Innovationen anzusto\u00dfen und zu f\u00f6rdern, hat sich die Kultur- und Kreativindustrie in eine Position gebracht, in der Geltungssucht, Profitgier und die Angst vor disruptiven Technologien \u00fcberwiegt. Entw\u00fcrfe wie Acta und Sopa sind dabei lediglich die aktuellsten Versuche, fehlgeleitete Annahmen durchzusetzen anstatt sich auf die urspr\u00fcngliche Idee der „soziokulturellen Evolution<\/a>“ zu besinnen: dem Allgemeinwohl.<\/p>\n\n

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