Ein kleines M\u00e4dchen sitzt auf einer Parkbank, die Sonne geht schon langsam unter, die V\u00f6gel zwitschern im Hintergrund. Das M\u00e4dchen bastelt einen Papierschmetterling, l\u00e4sst ihn fliegen und entdeckt pl\u00f6tzlich die Faszination, die das Spiel aus Licht und Schatten mit sich bringt. Doch wo f\u00e4ngt die Fantasie an und wo h\u00f6rt die Wirklichkeit auf? <\/p>\n
Das sind die Fragen, die der Argentinier Carlos Lascano<\/a> in seinem preisgekr\u00f6nten Animationsfilm A Shadow of Blue<\/a><\/em> aufwirft.<\/p>\n Licht und Schatten, Fantasie und Realit\u00e4t sind dabei nicht die einzigen Kontraste, die Lascano einsetzt: Unterschiedliche Animationstechniken, angefangen von klassischer Animation \u00fcber Stop motion bis hin zu 3-D-Techniken, verst\u00e4rken die Dynamik des Films in seiner mehrfach wechselnden Atmosph\u00e4re und Geschwindkeit. Dabei h\u00e4lt sich A Shadow of Blue<\/em>, ganz im Stile guter Erz\u00e4hlungen, seine Aufl\u00f6sung auch bis zum Schluss auf. Sp\u00e4testens dann wird den Zuschauern klar, dass A Shadow of Blue<\/em> vor allem eines ist: Eine Ode auf die Vorstellungskraft.<\/p>\n\n