{"id":10512,"date":"2011-09-21T14:55:44","date_gmt":"2011-09-21T12:55:44","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.zeit.de\/tontraeger\/?p=10512"},"modified":"2011-09-21T16:13:53","modified_gmt":"2011-09-21T14:13:53","slug":"nils-petter-molvaer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.zeit.de\/tontraeger\/2011\/09\/21\/nils-petter-molvaer_10512","title":{"rendered":"Noise und Wohlklang, Jazz und Rock"},"content":{"rendered":"

Skandinavischer Jazz sucht gern die N\u00e4he zum Pop. Auf seinem neuen Album klingt der Trompeter Nils Petter Molvaer so kontrastreich wie lange nicht mehr.<\/strong><\/p>\n

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\u00a9 Morten Andersen<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Wie der erste Satz eines Romans, der die DNA des ganzen entstehenden Textk\u00f6rpers in sich tr\u00e4gt, l\u00e4sst sich auch Mercury Heart<\/em> h\u00f6ren, das St\u00fcck, mit dem Nils Petter Molv\u00e6r sein neues Album Baboon Moon<\/em> beginnen l\u00e4sst. Ein unbestimmter, tiefer Klang, der sich zwischen den W\u00e4nden eines Gef\u00e4\u00dfes hin und her bewegt. Einige kurze Formeln auf der Trompete, dazu ein pumpender Drone, der indische Assoziationen hervorruft und in einer Echoschleife den harmonischen Raum bestimmt. Eine tr\u00e4ge Folge von Basst\u00f6nen, schlie\u00dflich die \u00d6ffnung des Raums in die Euphorie eines schleppenden Beats, der von schwer verzerrten Gitarrenakkorden ins Weite geschoben wird. Nils Petter Molv\u00e6r dokumentiert einen neuen Aufbruch: So entschlossen, so vital und kontrastreich wie auf Baboon Moon<\/em> hat seine Musik schon lange nicht mehr geklungen. <\/p>\n

Nils Petter Molv\u00e6r ist ein Musiker zwischen den St\u00fchlen. Aufgewachsen im einsamen Norden Norwegens, faszinierte ihn schon fr\u00fch die zur\u00fcckhaltende Phrasierung von Miles Davis ebenso sehr wie dessen Entschlossenheit, die konventionellen Grenzen zwischen Jazz und Rock einzurei\u00dfen. Nach dem Studium an der Musikhochschule Trondheim wurde Molv\u00e6r zu einer festen Gr\u00f6\u00dfe in der vor Lust an Vermischungen und Experimenten brodelnden Szene Oslos: Von Popproduktionen im Studio \u00fcber Projekte im Bereich der neuen komponierten Musik bis zu frei improvisierten Sessions reichte das Spektrum seiner Aktivit\u00e4ten. <\/p>\n

Im Oktober 1997 machte ihn die Ver\u00f6ffentlichung seines Albums Khmer<\/em> auch einem gr\u00f6\u00dferen Publikum bekannt: So schl\u00fcssig und mitrei\u00dfend wie seine Band hatte noch keiner versucht, die Gr\u00e4ben zwischen der Zerbrechlichkeit der Improvisation und der Wucht zeitgen\u00f6ssischer, von elektronischen Rhythmen getriebener Tanzbarkeit zu \u00fcberbr\u00fccken. Khmer<\/em> war ein Riesenschritt und das Ergebnis einer aufwendigen Bastelarbeit: Monate hatte Molv\u00e6r mit der modernen Dreifaltigkeit von Sampler, Sequencer und Digitalecho in seinem Studio verbracht, hatte Spuren zurecht geschliffen und miteinander ins Schwingen gebracht und seiner Musik eine Basis geschaffen, auf der die Improvisation neue Welten erkundet. <\/p>\n\n

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