{"id":11637,"date":"2012-01-18T13:29:07","date_gmt":"2012-01-18T12:29:07","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.zeit.de\/tontraeger\/?p=11637"},"modified":"2012-01-18T13:29:07","modified_gmt":"2012-01-18T12:29:07","slug":"big-pink","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.zeit.de\/tontraeger\/2012\/01\/18\/big-pink_11637","title":{"rendered":"Die Konzertarenen fest im Blick"},"content":{"rendered":"

Ein erfolgreiches Deb\u00fct und ein guter Produzent im R\u00fccken sind nicht alles: Das zweite Album des britischen Elektrorockduos The Big Pink wirkt fad dahinkalkuliert.<\/strong><\/p>\n

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\u00a9 4AD\/Beggars<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Was macht ein gutes Album aus? Wie w\u00e4r’s damit: Sobald man es zu Ende geh\u00f6rt hat, freut man sich schon aufs n\u00e4chste Mal. Dieser Logik folgend, ist das neue Werk der britischen Band The Big Pink<\/em> kein gutes Album. Was schade ist, denn die Elektrorocker Milo Cordell und Robbie Furze geben sich alle M\u00fche, gemocht zu werden. Nichts wird dem Zufall \u00fcberlassen. Das aber ist Teil des Problems.<\/p>\n

Produziert von Paul Epworth, der zuletzt Adele<\/a> und Foster the People<\/a> zum Erfolg gef\u00fchrt hat, t\u00fcrmen sich in den zehn Songs wahre Soundw\u00e4nde auf. B\u00e4sse walzen durch die Geh\u00f6rg\u00e4nge, Synthie-Teppiche werden bis unter die Decke gestapelt. Beats stampfen und knarzen bis zum Umfallen. Die Stadien fest im Blick, singt Furze seine klagenden Hymnen in die sternklare Nacht. Doch all das bewirkt nur wenig.<\/p>\n

Das Rezept der Londoner tritt deutlich zutage: Man nehme eine glatte Backform, die mit anspruchslosen Beats gefettet wird. Dar\u00fcber lege man m\u00f6glichst viele verschiedene Schichten aus Keyboards, Gitarren und Synthesizern. Obendrauf kommt eine geschmacksneutrale Gesangsglasur. Das Ganze l\u00e4sst man eine Dreiviertelstunde im Ofen hochbacken. Was dabei rauskommt, mag lecker aussehen, schmeckt aber reichlich fad.<\/p>\n

Gr\u00fcnde daf\u00fcr gibt es mehrere. Songtexte wie „Forgive your lovers \/ But don’t forget their names<\/em>“ wurden fr\u00fcher in Poesiealben gekritzelt. Und den Satz „Silence is torture<\/em>“ m\u00f6chte man nach dem H\u00f6ren dieses Albums nicht ohne Weiteres unterschreiben. Dabei gibt es durchaus interessante Momente: In Give It Up<\/em> sampelt das Duo den Memphis Soul einer Ann Peebles, und auch der Refrain wei\u00df zu \u00fcberzeugen. <\/p>\n\n

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