Der Herbst dräut, und hier ist die passende Musik zur Jahreszeit: Auf seinem dritten Album verdrahtet Trentemøller düstere Elektronika, mit Minimal und Rock.
Der Däne Anders Trentemøller ist der Wassily Kandinsky der Klubmusik. Wie abstrakte Gemälde komponiert er seine Stücke. Gezielt und behutsam trägt er die Farbschichten auf, setzt hier ein blaues Pünktchen, dort eine dicke rote Linie. Schraubt behänd an den Strukturen und Texturen, immer auf das innere Gleichgewicht des großen Ganzen bedacht.
Trentemøllers neues Album heißt Lost, es ist sein drittes. Und da karrt er einiges an: Schaufelweise düstere Elektronika, durchzogen von Minimal, fein abgestimmt mit Pop und Techno. Und nun auch so etwas wie Rock, bald Krautrock, Traumpop, schließlich wird es gar jazzig. So wie bei Kandinsky noch der unauffälligste Farbtupfer unentbehrlich ist, so fehlte Trentemøllers Stück The Dream ohne dieses unartikulierte Rauschen im Hintergrund der innere Zusammenhalt. Ohne den metallisch knarrenden Hall wäre Still On Fire ein öder Tanzflurfüller – und das trockene Schlagzeug und Marie Fiskers sinistre Stimme retten Candy Tongue davor, sich im Kitsch zu verfangen.
Dieses Prinzip der Ausgewogenheit charakterisiert schon Trentemøllers bisherige Werke, konsequent hält er es auch auf Lost durch. In seinen musikalischen Mitteln zeigt er sich dabei – wiederum – höchst wandelbar: Von seinem ersten Album The Last Resort über das Zweitwerk Into The Great White Yonder bis zu Lost ist er weite Wege gegangen, vom hinter dem Laptop dopsenden Solokünstler im Klub hin zum Bandleader, von reiner Elektronik hin zu immer deutlicher hevorragenden Liveinstrumenten. Trentemøller klingt im Jahr 2013 mehr denn je wie eine Band.
Die Leute wollten, dass er sich wiederhole, sagte er in einem Interview. Aber sich an Erwartungen zu orientieren, nein, das sei seine Sache nicht. Und so wurde Lost im Gegensatz zur letzten Platte offenbar vollständig als Bandalbum erdacht und erschaffen. Die Kompositionen sind stark, die Band nicht etwa Beiwerk, sondern Kern der Veranstaltung. In den meisten der zwölf Stücke sind Gastsängerinnen zu hören, Mimi Parker von der Folkband Low und Sune Rose Wagner von den Raveonettes sind die Namhafteren darunter. All diese Stimmen wirken nicht etwa als Garnitur, sondern bilden Kontrapunkte zu den oft kühlen Klanglandschaften.
Trentemøller ist nun nicht der erste Elektroniker, der der Erotik akustischer Instrumente erliegt. Depeche Mode etwa renovierten ihren Sound Anfang der neunziger Jahre und flankierten ihre Keyboards mit echten Gitarren und echten Trommeln, erst auf der Bühne und schließlich auch auf Platte. Nicht ganz zufällig also ging Trentemøller im Sommer mit eben jenen Depeche Mode auf Reisen. Noch etwas ungeübt verschanzte er sich hinter dicken Keyboardbänken und zwischen Gitarrist, Schlagzeuger und Sängerin und setzte immer mal wieder verschämt zur Rockergeste an.
Und so ist einerseits zu erwarten, dass sich mancher an diesen drolligen dänischen Möchtegernrocker aus dem Stadion erinnert und Lost eine ganze Menge Ohren erreichen wird. Gleichzeitig sollte man sich an Trentemøllers aktuelles Klanggewand natürlich nicht zu sehr gewöhnen. Denn wer weiß schon, wohin der nächste große Schritt führt.
„Lost“ von Trentemøller ist erschienen bei In My Room.