Wer nicht von seinen Eltern, sondern von einem Rudel Wölfen in der Wildnis aufgezogen wurde, den nennt man Wolfskind. Jeder von uns kennt mindestens eine Geschichte über diese verlorenen oder verstoßenen Kinder. Aber nicht nur im Märchen, auch in der realen Welt fehlt es dem Nachwuchs manchmal an sozialen Kontakten, an Bezugspersonen, an einem stabilen Zuhause. Der Fotograf Fabian Weiß porträtierte Jugendliche, die in instabilen Verhältnissen aufwuchsen. Viele von ihnen sind heute verhaltensauffällig und vorbestraft, leben in Heimen, in Pflegefamilien, aber auch Arrestanstalten oder auf der Straße. Er besuchte die Jugendlichen in Einrichtungen, die oft abseits der großen Städte liegen, manche werden gar in Polen oder Schweden untergebracht – weit weg von ihrer Heimat. Dann heißt es: raus aus der Stadt, rein in die tiergestützte Therapie auf dem Bauernhof wie bei dem 15-jährigen Felix (Foto), der auf dem Hof seiner Pflegefamilie in Mecklenburg-Vorpommern „Hühner fliegen lässt“. Die Fotografien der Reihe Wolfskinder, die Fabian Weiß ab dem 22. Mai in der Freelens Galerie ausstellt, kommen keiner kitschigen Sozialreportage gleich. Sie zeigen die Jugendlichen in banalen Alltagssituationen.

Text: Lena Frommeyer

Lars Dahms und Sven Amtsberg wirbelten in den Archiven der Stadt ordentlich Staub auf, um die Geschichten Hamburger Stadtteile zu recherchieren. Diesmal erzählen die Stadtführungsentertainer Die Wahrheit über Hammerbrook. Das war nämlich so: Über dem Stadtteil kreisten einst gleichnamige Riesenvögel – halb Hammerhai, halb Bär, halb Vogel. Der Hammerbrook war ein sehr tollpatschiger Vogel, der sich bei seinen Landemanövern im dicht besiedelten Stadtgebiet selbst verletzte und auch Gebäude zerstörte. Aus Angst versuchte er, auf das Landen zu verzichten, und kreiste so lange am Himmel, bis er vor Erschöpfung zu Boden fiel, Hausdächer durchschlug, Passanten unter sich begrub oder die Elbe staute. Deshalb baute man Hochhäuser, auf denen die Vögel besser landen konnten. Weil die Tiere aber dennoch dumm waren, vergaßen sie, sich zu paaren und starben aus. Um dieses fast vergessene Kapitel der Stadtgeschichte zu ehren, ziehen Lars Dahms und Sven Amtsberg am 22. Mai in Kostümen durch den Stadtteil und suchen mit ihren Gästen nach Spuren der Existenz des majestätischen Vogels. „Es wird melancholisch“, versprechen die beiden.

Text: Lena Frommeyer

Treffpunkt: S-Bahn Hammerbrook, Ausgang Frankenstraße

Über Musik zu schreiben sei ungefähr ebenso sinnlos wie zu Architektur tanzen zu wollen, hat jemand Schlaues mal gesagt. Und wie steht’s mit der Bildenden Kunst? Dort werden in der Regel viele Worte verloren, wenn es um die Konzepte der Künstler und ihre Werke geht. Denn wenn sich ein Werk nicht von selbst erschließt, können ein paar erklärende Worte fürs Verständnis sehr hilfreich sein. Der Schuss kann aber auch nach hinten losgehen, dann stiften Worte noch mehr Verwirrung: „Dehnt sich der Moment der kosmischen Gestalt, so war sie schon Form. Ist die Form eine sichtbare Idee, war sie schon Skulptur. Wird eine Form zur Skulptur, ist sie schon lange Urwasser. Urwasser leuchtet.“ Okay, meinetwegen … Bis Ende Mai sind im Westwerk ausgewählte Arbeiten der Klasse von Prof. Pia Stadtbäumer (HfBK) unter dem Motto be water, my friend zu sehen. „Gemeinsam ist diesen Arbeiten ihre thematische Beschäftigung mit einer Momentaufnahme des kosmischen Zusammenspiels der Welt.“ Na, dann – auf einen Drink am schönsten Tresen der Stadt lohnt sich der Besuch allemal.

Text: Michele Avantario

Ausstellung bis 31. Mai

Sie ist eine Frühstarterin. Noch nicht volljährig, brachte Anoushka Shankar schon 1998 ihr erstes Album heraus. Seitdem konnte die Halbschwester von Norah Jones und Tochter des vor zwei Jahren verstorbenen Sitar-Stars Ravi Shankar so einige Stufen auf der Karriereleiter hinauf steigen. Doch glaubt man ihren Worten, geht es der 1981 in London geborenen Künstlerin gar nicht um den größtmöglichen kommerziellen Erfolg. Nein, ihr liegt die Musik am Herzen, und zwar jene traditionelle indische Musik, die hierzulande bedauerlicherweise eher als Soundtrack für Meditationsübungen und ausgiebige Kifferabende bei Old-School-Hippies bekannt ist. Anoushka Shankar führt uns hingegen mit ihrer Musik die ganze klangliche, melodische und rhythmische Schönheit dieser Musik vor Augen. Dass sie selbst auch nicht gerade schlecht aussieht, davon sollten Sie sich beim Auftritt im Rahmen des 1. Internationalen Musikfest Hamburg nicht ablenken lassen.

Text: Michele Avantario

Als der New Yorker Sänger Frankie Lymon 1956 seine Band Frankie Lymon & The Teenagers gründete, hatte der Name alle Berechtigung – handelte es sich bei den Musikern doch tatsächlich um minderjährige Jugendliche. Lymons Band machte als Doo-Wop- und R&B-Gruppe Karriere und ging in die Pop-Geschichte ein. Das wirkt bis heute nach. Auch in Europa, bis nach Spanien. Dort hat sich vor wenigen Jahren eine Soul-Band gegründet, die sich – in Anlehnung an Lymons Gruppe – Al Supersonic & The Teenagers nennt. Aus dem Jugendalter sind die sechs MusikerInnen allemal raus. Ihr Sound klingt aber frisch und unschuldig als schrieben wir das Jahr 1962. Am 22. Mai ist das Sextett aus Granada im Rahmen der Reihe For Dancers Only im Goldenen Salon des Hafenklang zu Gast. Nach dem Konzert geht es weiter mit Northern Soul vom Plattenteller.

Text: Michele Avantario

Die besten Geschichten in einer Großstadt findet man dort, wo sich alle Wege kreuzen: auf der Straße. Die Ausstellung Everybody – Street Photography im Projektor präsentiert mit Soul of Hamburg und Fabian Melchers zwei Positionen moderner Hamburger Fotografie, die sich mit der rauen Faszination des urbanen Lebens beschäftigen. Soul of Hamburg sind zwei Fotografen, die seit mehr als drei Jahren zufallsbedingte, alltägliche Situationen einfangen, die paradox, skurril und oft erstaunlich sind. Fabian Melchers fokussiert in seiner Kunst oft auch die sozialen Probleme der Stadt und thematisiert Ungerechtigkeiten. Bis zum 24. Mai kann man als Besucher auch eigene Bilder rund um den Großstadtdschungel einreichen. Eine Jury aus fachkundigen Fotografen wählt unter allen Einsendungen 30 Gewinnerfotos aus, die in einer eigenen Ausstellung im November präsentiert werden (Infos zur Teilnahme). Passend zur Ausstellung zeigt das mobile Kino Flexibles Flimmern am 21., 22. und 23. Mai im Projektor um 20 Uhr den Dokumentarfilm Everybody Street, der Einblick in die Entwicklung der Street Photography in New York gibt.

TEXT: KATHARINA MANZKE

Ausstellung vom 20. – 24. 5.

Kichern, schreien, brüllen, lauschen, kitzeln, krabbeln, tollen, hüpfen, staunen, träumen – heute können die kleinsten Anwohner Hamburgs in Planten un Blomen ganz viel Spaß haben. Auf dem Gelände beim Spielplatz an der Marseiller Straße wird zum fünften Mal das Fest der kleinen Wichte gefeiert. Von 15.30 bis 18 Uhr gibt es ein großes Unterhaltungsprogramm, das hauptsächlich mit Büchern zu tun hat: Es gibt Bilderbuch-Krabbeltunnel und Bilderbuch-Dosenwerfen. Bei einem Bilderbuch-Theater können die Kinder eine tierische Reise mit dem BulliBusBuch von Birte Müller unternehmen und dabei Tierstimmen raten und nachahmen. Zum Geschichtenvorlesen lädt auch der Bus der Bücherhallen ein, der auf dem Gelände parkt. Und Ilona Schulz, Henning Stoll und Christian Gerber präsentieren mit Gedichte für kleine Wichte die schönsten Mitmachlieder und Reime auf einer Freilichtbühne.  Spiel und Spaß beim Kinderfest sollen auch einen Lerneffekt haben: Organisiert wird das Fest wie in den vergangenen Jahren von Buchstart, einem Hamburger Sprachförderprogramm für Kinder. Das Programm ist für Kids bis drei Jahre konzipiert, aber auch ältere Kinder sind willkommen.

TEXT: KATHARINA MANZKE

Nimmt man es genau, gibt es eigentlich nur ein Dum Dum Girl: Dee Dee, bürgerlich Kirstin Gundred, hatte sich als Musikerin ursprünglich selbst ein Mädchengang-Image verliehen, ihre jeweiligen Band(en)mitglieder sind dabei relativ austauschbar. Das macht es allerdings auch einfacher, unterwegs mal die Richtung zu ändern: Waren die Songs auf dem Debüt I Will Be (2010) und Nachfolger Only In Dreams (2012) hallgetränkter Schrammelrock, ist ihr aktuelles, alleine eingespieltes Album Too True Achtziger-inspirierter Gitarrenpop, mit Anleihen bei The Cure, Echo & The Bunnymen und Siouxsie & The Banshees. Dass man von dem Stilwechsel kein Schleudertrauma davonträgt, liegt vor allem an zwei Dingen: Dee Dees selbstbewusster Stimme und dem nach wie vor immens eingängigen Songwriting. Etwas schwindelig wird einem bei den heißen Outfits der Musikerinnen allerdings vielleicht doch: viel schwarze Spitze, kurze Röcke und lange Beinen in gemusterten Strumpfhosen.

TEXT: MICHAEL WEILAND

Kampnagel widmet diesen Abend der schwarzafrikanischen Kultur – zunächst im Vortrag zur Reformagenda Ruandas „zwischen Turbokapitalismus und traditionsbewusstem Wertekanon“, im Anschluss mit der Performance Das neue schwarze Denken von Monika Gintersdorfer und Knut Klassen.

Assumpta Mugiraneza ist Sozialpsychologin sowie Politikwissenschaftlerin und stammt aus Ruanda. Der Großteil ihrer Familie wurde während des Genozids an den Tutsi ausgelöscht. Sie setzt sich 20 Jahre nach dem Völkermord mit diesem dunklen Kapitel der afrikanischen Geschichte auseinander – und das in einer Zeit des Turbokapitalismus, in der die Regierung Ruandas damit beschäftigt ist, ausländische Investoren ins Land zu locken. In ihrem Vortrag, der aus dem Französischen ins Deutsche übersetzt wird, stellt sie unter anderem die Frage, ob neue Konflikte zwischen Arm und Reich den Prozess der Aussöhnung bereits wieder gefährden. Um 20 Uhr performen schließlich deutsch-ivorische Künstler eine Chefferie – „eine politische und administrative Einheit, die es in Afrika vor der Kolonisierung gegeben hat, und die dort auch heute parallel zu den staatlichen Organisationen nach eigenen Grundsätzen weiterarbeitet: viele Chefs – kein Unten.“

TEXT: LENA FROMMEYER

Erika M. Anderson war bislang eher Musikblog-Liebling ohne nennenswerten Mainstream-Zugang. Die Ex-Sängerin der Drone-Folk-Combo Gowns veröffentlichte vor vier Jahren unter dem Akronym EMA ihr Solodebüt, ein sperriges und provokantes Gesamtkunstwerk. Ihr nunmehr drittes Album ist auf dem besten Weg, deutlich mehr Leuten ein Begriff zu werden: Klang, Image und Songs haben auf The Future’s Void vorläufig die persönliche Bestmarke erreicht, ihr elektronisch verfremdeter Indierock hält jene Balance zwischen schön und verstörend, die schon PJ Harvey berühmt gemacht hat. Beim Texten lies sie sich vom Zukunftsskeptizismus von William Gibsons Sci-Fi-Klassiker Neuromancer von 1984 infizieren, auf den in zwei Songs explizit verwiesen wird. Totalüberwachung und digitale Paranoia sind hier ihre Themen. EMA ist ein artist to watch: Man will gar nicht wegschauen – was aber auch schwer werden könnte im kleinen Turnzimmer vom Uebel & Gefährlich, in dem das Konzert stattfindet.

TEXT: MICHEAL WEILAND