Ein großes Feld der Experimente: Zum zehnten Mal wird die ganze Stadt zum Tonstudio und Resonanzkörper für alles, was klingt.

Alles ist Klang. Er kommt aus Transformatoren, Leuchtreklamen, Überwachungskameras – und versteckt sich doch unter einem Tarnmantel. Christina Kubitsch machte es mit besonders empfindlichen Kopfhörern erfahrbar. Die Künstlerin, die sogenannte Electrical Walks entwickelt hat, ist eine von Dutzenden Musikern, Performern und Soundtüftlern, die ihre Werke beim zehnten Festival Blurred Edges präsentieren. Zwischen dem 5. und dem 20. Juni wird die ganze Stadt zum Klangraum. An 40 verschiedenen Orten sind 61 Veranstaltungen geplant – vom Soloklavierkonzert über Kollektivimprovisation bis zu Klanginstallationen unter freiem Himmel, DJ-Sets, der Präsentation mikrotonaler Kompositionen und elektronischen Sound-Designs. Alles ist erlaubt, Genregrenzen verwischen, verschiedene Kunstformen gehen zusammen und nutzen die ihnen immanenten Möglichkeiten, um Neues zu kreieren. Das Festival ist ein großes Feld der Experimente, der Besucher kann sich auf eine Reise begeben, neue Orte erforschen und seine Sinne neuen Erfahrungen aussetzen. Empfehlenswert ist beispielsweise die Performance des Freejazz-Electroacoustic-Duos Lijel und Ma_Cak am 5. Juni im Golem.

Text: Heinrich Oehmsen

Ein Picknick im Freien ist eine schöne Sache. Besonders, wenn dabei nur aus geretteten Lebensmitteln etwas Leckeres gezaubert wird.

Bewusst essen erreicht beim Fair Camp Picknick eine ganz neue Dimension und zwar ganz unangestrengt: Unter dem Motto Lebensmittelverschwendung & Lebensmittelrettung finden sich erstmals Freunde des Kulinarischen unter freiem Himmel zusammen – und das direkt am schönen Falkensteiner Ufer. Bis in die Abendstunden sollen die Teilnehmer gemeinsam ausschließlich gerettete Lebensmittel verarbeiten, grillen und verzehren. Der Tag wird dabei so ökologisch wie möglich gestaltet: Geschirr, Decke und Schalen aus Edelstahl bringt jeder selbst mit. Aluminiumfolie wiederum kann gleich zu Hause bleiben. Es soll natürlich auch diskutiert werden über den Überfluss, in dem wir unnötigerweise leben. Zu Gast ist dafür die Initiative Foodsharing e.V. Ein leckerer und lockerer Ausflug ins Bewusstsein gefällig? Dann meldet euch noch schnell unter hamburg@faircamp.de an.

Wer die volle Ladung Electro draußen will, dem sei dieses Zweiergespann aus Festival in Entenwerder und Uebel-goes-Stubnitz empfohlen.

Endlich wieder Grünanlage! Bereits mittags geht die Feierei im Elbpark Entenwerder los. Erstmals Tanz im Doppelpack: Ab 14 Uhr wird zu elektronischen Beats von Extrawelt, Oliver Huntermann und weiteren Hoschies das Tanzbein geschwungen. Wer noch nicht genug hat, geht ab Mitternacht entweder in der Villa Nova mit den Grünanlagen Allstars weiter tanzen oder aber bleibt in Elbnähe: Uebel goes nämlich Stubnitz. Die Veranstalter aus dem Bunker haben verstanden, dass viele Partygänger im Sommer ihre Zeit lieber draußen verbringen – so begibt man sich mit zahlreichen elektronischen Feiercrews und u.a. Pilocka Krach oder Monkey Maffia in Richtung Baakenhafen, um nicht nur in den Tiefen der Stubnitz sondern auch auf dem Deck in den Morgen zu feiern – frei nach dem Motto: Bunker ahoi!

Musikalisch lässt er sich nicht mit drei Worten beschreiben: Der US-DJ kommt in den Mojo Club mit Compilations voller Soul, Boom Bap und Co.

Dass uns die Sounds der Jugend oft lebenslang verfolgen, würde der US-amerikanische DJ Amir Abdullah, der am Samstag im Mojo Basement auflegt, sofort unterschreiben. Jazz, Gospel, Soul und Disco, das war die Musik, die bei seinen Eltern früher gespielt wurde. Und die prägte von früh auf seine Leidenschaft für Musik und Platten. Heute mixt er die Sounds professionell mit Hip-Hop, Rap und Co. Bedenkt man nämlich, dass Amir 1970 geboren wurde – und damit rein biologisch der Vater der jüngsten Partygäste sein könnte, kommen gleich noch ein, zwei Dekaden seiner eigenen reichen Musikerfahrung hinzu. Ihr wollt einem Meister lauschen? Dann zieht eure Tanzschuhe an und gönnt euch feinstes Vinyl und DJ-Skills.

Text: Ina Volkmer

Das zweite Album floppte, doch ihr neues Werk kennt keine Kompromisse – und das beweisen die Jungs jetzt live auf Tour.

Sein Handeln von den Erwartungen anderer bestimmen zu lassen, geht meistens schief. Diese Erfahrung machten auch die vier Musiker der Band Livingston. Nachdem ihr Debütalbum Sign Language die Charts stürmte, konnten sie mit dem Nachfolgealbum Fire to Fire nicht an den Erfolg anknüpfen. Als Grund gibt die Londoner Band an, auf kommerzielle Abwege geraten zu sein und nicht mehr auf die eigene Intuition vertraut zu haben. Das alles, um dem Major Label, bei dem sie unter Vertrag waren, zu gefallen. Nach dem Flop folgte die Trennung vom Label und die Bandmitglieder schworen sich, nie wieder Kompromisse einzugehen. Für die Produktion des dritten Albums Animal schottete sich die Kombo in einer kleinen Hütte im Spreewald ab. Niemand sollte auch nur einen klitzekleinen Ton vor Fertigstellung der Platte zu hören bekommen. Jetzt sind sie wieder im Flow. Ihr Konzert im Knust wird für ihre erste Live-DVD mitgeschnitten. Garantiert ein magischer Abend.

Text: Jakob Luy

Ein Rockstar, wie er im Buche steht, kommt nach Hamburg: Jesse Hughes spielen mit seinen Metal-Adlern in der Markthalle.

Auf die Frage, wann er sich besonders nach Rock ’n’ Roll fühle, antwortete Jesse The Devil Hughes, Frontmann der Eagles of Death Metal, kürzlich das: „Wenn ich meinen Sohn von der Schule abhole und die verschreckten anderen Eltern sehe, die Angst haben, dass ich ihre Kinder kidnappe.“ Hughes zieht die Rockstarnummer innerlich und äußerlich gnadenlos durch und geht mit EoDM, der selbstironischen Blues-Boogie-Rock-Truppe, erneut auf Tour. Mittlerweile 42, wird der Kalifornier des wilden Lebens nicht müde. Warum, erklärte er dann auch noch: „Ich werde schlafen, wenn ich tot bin.“ Und so lange geht er unter anderem auf Tour. Am Samstag machen die Eagles of Death Metal Halt in Hamburg in der Markthalle und jeder kann selbst erleben, wie viel Rockstar in The Devil steckt – oder in der Vorband Dolimite Minor.

Text: Erik Brandt-Höge

Verneigung vor den Slammerkönigen: Die Premier League des Poetry Slam lädt zur Geburtstagsgala in den Mojo Club.

Freunden des Pathos, der gepfefferten Ironie und der spitzfindigen Wortkunst ist es zu verdanken, dass sich das Format Kampf der Künste in zehn Jahren zu einer Erfolgsgranate mauserte. Egal ob im großen Saal im Schauspielhaus, im Ernst Deutsch Theater oder auf der Halbinsel Entenwerder ­– bei Poetry-Slam-Veranstaltungen sind die Zuschauerreihen lückenlos gefüllt. Das danken die Veranstalter ihrem Publikum mit einer großen Geburtstagssause im Mojo Club: eine fette Gala, moderiert von Michel Abdollahi, bei der mit Sicherheit an nichts gespart wird. Im Anschluss an das Bühnenprogramm wird bei der abschließenden Party im Mojo das Tanzbein zu Swingmusik des Dresdner DJ-Duos Les chats de nuit geschwungen.

„It don’t mean a thing if it ain’t got that swing“: Der ehrwürdige Bürgerverein feiert sein 250-jähriges Bestehen mit ordentlich Swing.

Die Hamburgische Gesellschaft zur Beförderung der Künste und nützlichen Gewerbe, besser bekannt als die Patriotische Gesellschaft von 1765, ihres Zeichens engagiert in Sachen Völkerverständigung, Toleranz und Fürsorge für Bedürftige, feiert Geburtstag. Rechtzeitig zum 250. Jahrestag der Gründung dieser ur-hanseatischen Vereinigung wurde die Sanierung ihres mächtigen Vereinshauses (fast) abgeschlossen. Anlässlich des denkwürdigen Jubiläums und der Modernisierung des Gebäudes lädt die Gesellschaft zusammen mit der New Swing Generation zu Talk und Tanz. Neben einem Vortrag über die Swingjugend der 1930er und 1940er Jahre gibt es einen Swing-Crashkurs und passende Melodien von den Duke & Dukies und The Killin’ Trills, mit Support von Mr. Tumbleweed und Herrn Mosquito Hopkins an den Turntables. Swing op’n Fleet ist das Motto.

Text: Kathrin Schatlo

Bissige Intelligenzbestie: Georg Kühns Ausstellung im 2025 Kunst und Kultur e.V. ist auf herrlich gehässige Weise wortgewaltig.

Was zum Henker ist das eigentlich: ephemer? Dafür, dass man es auch mit „flüchtig“ oder „vorübergehend“ übersetzen könnte, hält es sich beharrlich lange als eines der liebsten Wie-Worte der Kunstrezension. Diese und andere schreckliche Blüten aus Feuilletons und Ausstellungsankündigungen säuseln manchmal fast so schön wie der Singsang einer Immobilienbroschüre. Georg Kühn legt deshalb im 2025 Kunst und Kultur e.V. ein öffentliches Geständnis ab. „Oft versuchen Künstler ihre Versuche auf den Punkt zu bringen, oft ohne Punkt und Komma und in 9 Punkt“, gesteht er. „Gelegentlich werden sogar bezahlte Kronzeugen engagiert, die besonders kluge Dinge schreiben, welche die zu erwartende Arbeit bereits in kultur- und zeitgeschichtliche Zusammenhänge setzen und schlimmstenfalls zur Eröffnung eine Rede halten, die alles bisher Gesagte in den Schatten stellt.“ Dass auch das durchaus einen Wert besitzt, demonstriert Kühns Ausstellung ECHO: Sie will als „interaktive, multimediale und selbstverständlich ephemere Rauminstallation (mit Soundcollage!) einen weiteren Beitrag zur differenzierten Selbstreflektion leisten, Eitelkeiten bedienen und böse beißen wie eine beleidigte Intelligenzbestie“. Kann man es noch schöner sagen?

Text: Nik Antoniadis

Gott? Der Tod? Bessere Tage? Im Thalia warten Samuel Finzi und Wolfram Koch gemeinsam und – wie üblich – vergeblich.

„Nichts passiert. Zweimal“, lautet das geflügelte Fazit von Warten auf Godot. Becketts Stück über zwei Obdachlose an einem Straßenrand, die auf eine nie eintreffende Gestalt warten, avancierte schnell zum Inbegriff des modernen Theaters. Heerscharen von Literaturwissenschaftlern und Theaterkritikern haben sich die Zähne an der Frage ausgebissen, wie das Stück wohl zu interpretieren sei. Wer Godot ist, vermochte selbst Samuel Beckett nicht zu beantworten – ist es Gott? Bessere Tage? Erlösung? Der Tod? Wladimir und Estragon warten schon so lange, dass sie vergessen haben, worauf. Das Beste am Stück ist, dass man es nicht interpretieren muss. Beckett scheute sich nicht vor Komik, und so setzt auch Ivan Panteleev auf Albernheit und Slapstick. Für seine Darstellung hat das clowneske Duo aus Samuel Finzi und Wolfram Koch den Gertrud-Eysoldt-Ring 2014 erhalten. Ursprünglich sollte Dimiter Gotscheff Regie führen, jedoch starb er während der Vorarbeiten zur Produktion. Panteleev übernahm die Arbeit und stellte das Stück, das jetzt zu Gast ins Thalia Theater kommt, als eine Widmung an den großen Meister fertig.

Text: Natalia Sadovnik