Meisterwerke und groteske Flops: Ron Manns Filmporträt über den US-Regisseur Robert Altman läuft am 22. Februar im Abaton.

In den 70ern war Robert Altman (1925–2006) Amerikas Antwort auf Federico Fellini – ein Autorenfilmer in Hollywood, der das Studiosystem mit seinen filmischen Höhenflügen immer wieder sprengte und auf das Geld der Produzenten doch angewiesen war. Aus diesem Widerspruch entstanden Meisterwerke wie The Long Goodbye (1973), eine wundervolle Raymond-Chandler-Modernisierung, der vielstimmige Country-&-Western-Reigen Nashville (1975) oder das gefeierte Episodenstück Short Cuts (1993). Aber eben auch groteske Flops wie Popeye – Der Seemann mit dem harten Schlag (1980). Der Kanadier Ron Mann, seit Comic Book Confidential und Twist ein ausgewiesener Kenner populärer Unterhaltung, hat mit Altman zu dessen 90. Geburtstag ein vielschichtiges Porträt geschaffen, das den Regisseur aus der Sicht Familienangehöriger zeigt, aber auch eine illustre Schar ehemaliger Mitarbeiter versammelt. Altman-„Regulars“ wie Elliott Gould und Lily Tomlin sind dabei, aber auch späte Bekannte wie der Regisseur und momentan führende „Americana“-Spezialist Paul Thomas Anderson, der Altman ganz besonders schätzte.

Fünf Autorinnen und Autoren lesen je 15 Minuten aus ihren Kurzgeschichten – ohne Slam, ohne Jury, ohne Gewinner und ohne Verlierer.

Die Reihe mit den Prosapralinen geht in die sage und schreibe 251. Runde. Nachdem der Leseclub in den letzten Jahren in Schanzenkneipe 439 und anderen Lokalen zu Hause war, hat der Literatur-Quickie nun im Winterhuder Café Das Loft eine vorerst feste Bleibe gefunden. Am 22. Februar ist es mal wieder so weit: Fünf Autorinnen und Autoren treten an, um das Publikum für je 15 Minuten in ihre Geschichte zu entführen. Mit dabei sind diesmal Katrin Seddig, die in Kürze ihren dritten Roman veröffentlicht, das Forum Hamburger Autoren-Mitglied Jonis Hartman, der 1987 im Südschwarzwald geborene Wahl-Berliner Valentin Moritz, der Kurzgeschichtenschreiber Kilian Winkelmann sowie Monika Mertens, die von Männern erzählt, die wie Spechte küssen. Ach, ja: Wegen der ganzen Slam-Poetry-Hysterie der letzten Jahre sei hier noch kurz erwähnt, dass es bei den Literatur-Quickies keine Publikumsjury und auch keinen Gewinner oder Verlierer gibt. So wie früher also…

Philipp Schmidt reiste durch das Land, das sich im Spannungsfeld zwischen Militärdiktatur, Spiritualität und westlicher Kultur befindet. Ausstellung im Karussell.

Das Karussell (halb Café, halb Bar) in Eimsbüttel ist ein Geheimtipp für kleine und sehr nette Events. Am 20. Februar feiert hier Philipp Schmidt die Vernissage seiner Fotografie-Ausstellung Myanmar. Er reiste 2013 durch das südostasiatische Land, das früher den Namen Burma trug und viele Jahrzehnte unter den Repressalien einer weltweit geächteten Militärdiktatur litt. Langsam öffnet sich Myanmar und die ersten Knospen der Demokratisierung blühen auf. Die Nobelpreisträgerin Aung San Suu Kyi ist eine der bekannten Persönlichkeiten, die diesen Prozess vorantreiben. Philipp Schmidts Fotos zeigen auf vielschichtige Art und Weise, wie das Land zwischen Tradition und Moderne, zwischen Repression und Freiheit schwangt. Das Leben der Menschen ist geprägt von 50 Jahren militärischer Regierung, dem spirituellen Erbe und der Kultur der Birmanen sowie dem Streben nach westlichen Werten und Industriegütern. Was für ein Spannungsfeld!

Die DJane stammt aus der russischen Pampa und ging nach Moskau, um von hier aus die elektronische Musikwelt zu erobern – unter anderem das Uebel & Gefährlich.

Es gibt ein Video auf der Facebook-Seite von Nina Kraviz, da dreht sie gekonnt an den Reglern eines „Analog Modular Systems“ und nickt mit dem Beat. Das Gerät ist riesig und scheint aus einer weit zurückliegenden Zeit in die Gegenwart geholt worden zu sein. „Icelandic Modular Techno“ nennt die DJane die Klänge, die sie an der Maschine produziert. Die Frau hat ein Gefühl für coole Sounds. Nina Kraviz stammt aus Russland und lebt in Irkutsk, einer Stadt, die man auch mit der Transsibirischen Eisenbahn erreicht. Dort liegt nicht gerade der Nabel der elektronischen Tanzmusikwelt, schon klar. Deshalb ging sie Ende der 2000er nach Moskau und eroberte von dort mit Remixen, Koops und Produktionen alle großen Clubs der Welt. Am 20. Februar legt Nina Kraviz im Uebel & Gefährlich ihren House, Techno und Acid auf – Underground bis Pop.

Bio-Food, Veganertum, faire Edelmetalle und „grüne“ Geldanlagen: Die Messe für nachhaltigen Konsum öffnet am 21. Februar um 10 Uhr ihre Pforten.

Neues Jahr, neue Vorsätze: Die einen wollen weniger Alkohol trinken oder sich bewusster ernähren, die anderen nachhaltiger shoppen oder endlich von Atom- zu Ökostrom wechseln … Viele gute Absichten, die erfahrungsgemäß bald im Alltagsstress verschütt gehen. Wer das vermeiden möchte, der könnte sich auf dem zweitägigen Heldenmarkt einen ordentlichen Motivationsschub in Richtung nachhaltigen Konsums abholen. Von fair produzierter Mode über Lebensmittel aus kontrolliert biologischem Anbau bis hin zu Schmuck aus ecofairen Edelmetallen und Anbietern nachhaltiger Geldanlagen – das Sortiment der grünen Aussteller ist bunt gemischt, mit dabei sind unter anderem das Modelabel Recolution, der Verleihladen Lifethek, die Upcycler vom Lockengelöt und der vegane Supermarkt Veganz. Begleitet wird die Messe von Workshops, Modenschauen, Kochshows, Ausstellungen und Fachvorträgen zu Themen wie fairer Elektronik und der Bedeutung von Bienen. Nach der Hamburger Premiere im letzten Jahr findet der Heldenmarkt dieses Mal im Cruise Center Altona statt – wo sonst Kreuzfahrtschiffe an- und ablegen, geht es ein Wochenende lang ausschließlich um nachhaltigen Konsum. Irgendwie skurril; oder ganz schön frech?

Text: Julia Braune

Herbert Knaup will im St. Pauli Theater einfach nur Musik hören – und wird auf amüsante Weise davon abgehalten. Das Stück läuft am 21. Februar zum letzten Mal.

Me, Myself and I heißt eine Jazzplatte und sie verspricht Michel den Himmel auf Erden: Eine Stunde Zeit nur für sich allein mit seiner Lieblingsmusik. Er ist überglücklich, als er den Flohmarktfund mit nach Hause bringt. Aber wie so oft entschwindet das Glück, sobald man danach greift. Immer wenn Michel die Scheibe auflegen will, klingelt es, klopft es oder seine Frau ruft aus dem Nebenzimmer. Das kann einen in den Wahnsinn treiben! Es ist schon sehr komisch, Herbert Knaup als Michel dabei zu beobachten, wie er immer verzweifelter wird. Eigentlich ganz schön gemein, denn die Farce aus der Feder des jungen, in Paris lebenden Autors Florian Zeller ist so angelegt, dass jede Störung Michel nicht nur vom Musikhören abhält, sondern sein gutbürgerliches Leben innerhalb eines Tages langsam, aber sicher demontiert. Das Stück ist bestens konstruiert. Nach jedem Klingeln fragt der Zuschauer sich gespannt: Wer steht denn jetzt wieder vor der Tür und welche weitere Katastrophe hat er mitgebracht? Seine Frau Laurence, seine Geliebte Alice, sein bester Freund Paul, sein Sohn Sébastien, ein portugiesischer Klempner, der sich als Pole ausgibt und Pavel, sein Nachbar – sie alle machen Michels Lage noch etwas schlimmer. Und dennoch, am Ende bekommt er das, was er den ganzen Tag lang schon wollte: Er ist allein. Seine Platte kann er deswegen trotzdem nicht hören. Warum, wird nicht verraten.

Text: Katharina Manzke

Essenzielle Momente im Mojo Club: Der englische Hip-Hop-DJ Matt Ford beschallt den Kiez-Club mit Preziosen aus seiner Plattenkiste.

In der Hip-Hop-Szene kennt man Matt Ford längst als einen Mann von Format, beziehungsweise – so viel Wortspiel muss erlaubt sein – vor allem als DJ Format. Geboren in Southampton und mittlerweile in Brighton ansässig, produziert und veröffentlicht der Engländer seine Musik seit Ende der 1990er Jahre. 2003 startete er mit seinem amüsant betitelten Debütwerk Music For The Mature B-Boy international durch, ausgeruht hat er sich auf diesem Erfolg nie. Gerne streut er Obskures und Funkiges in seine Produktionen, experimentiert mit Kassettenrekordern und Vintage-Studio-Equipment. So auch bei seiner letzten Produktion, The Foremost, in Kollaboration mit dem US-Kollegen Phill Most Chill, erschienen im Jahr 2013. In der Reihe Mojo Essentials lädt DJ Format am 21. Februar zu einer Reise durch seine Plattenkisten ein.

Text: Miriam Mentz

Zum fünften Mal lockt die Kulturreisemesse in St. Georg mit inspirierenden Reise-Angeboten und fundierten Vorträgen zu Land und Leuten.

Das Jahr ist jung, das Wetter düster und der Frühling wird noch einige Zeit auf sich warten lassen – der ideale Zeitpunkt also, um seinen Urlaub zu planen. Wer dabei seinen kulturellen Horizont erweitern möchte, der sollte zu seiner Inspiration die fünfte Kulturreisemesse besuchen: Von Samstag (den 21. Februar) um 11 Uhr bis Sonntag um 18 Uhr sorgen über 45 Aussteller, von Reiseveranstaltern bis zu Kulturinstitutionen, für mächtig Anregung; genauso wie die vielen Vorträge – zum Beispiel über Kambodscha und Laos, zehn Geheimtipps für Mecklenburg-Vorpommern, die schönsten Museen in Wien oder gemeinsames Reisen für Blinde und Sehende. Und vielleicht kann man auch sofort starten: Unter den vielen Gewinnmöglichkeiten locken vier Tage Istanbul und sechs Tage Andalusien für jeweils zwei Personen.

…– Kino aus Leidenschaft“: Dokumentarfilm über ein Kino in Ottensen, das seit 24 Jahren aus reiner Passion betrieben wird.

Klaus Wyborny, der Hamburger Filmemacher, zählt ihn zu den „Magnifizenzen“ seines Berufsstands – Carsten Knoop, der seiner Profession als Filmvorführer im Metropolis nachgeht. Und der in seiner Freizeit ehrenamtlich, aber nicht weniger professionell, gemeinsam mit seiner Freundin Dorit Kiesewetter das Lichtmeß-Kino in Ottensen betreibt. Wie professionell, das zeigt sehr schön ein Dokumentarfilm, der zum 24. Jubiläum des Kinos am 20. Februar seine Premiere hat: Lichtmeß – Kino aus Leidenschaft. Bereits im Jahr 2011 hat der Hamburger Filmemacher Thorsten Rosemann die Aufnahmen dazu gemacht. Dass sich seine Fertigstellung aus technischen Gründen verzögert hat, ist unversehens ein großer Gewinn. Hauptsächlich im Vorführraum und damit aus großer persönlicher Nähe entstanden, ist der Film einerseits eine Hommage an einen passionierten Kinobetreiber und irgendwie auch an sein Publikum. Aus der zeitlichen Distanz wahrgenommen, erhält er darüber hinaus einen Mehrwert als archäologisches Dokument. Anhand einer Wanduhr lässt sich mitverfolgen, dass es fast ebenso lange dauern kann, einen Film „aufzubauen“, das heißt zur Vorführung einzurichten, wie ihn danach abzuspielen. Jedenfalls wenn es sich dabei um eine mehraktige 35-mm-Kopie handelt. Ebenso fachmännisch wie verständlich erläutert Knoop die entsprechenden Arbeitsschritte, und man sieht: Jeder Handgriff sitzt. Unterhaltsam berichtet er von der Herkunft seiner Projektoren, riesenhaften Bauer-Kinoton-Maschinen, wie sie heute so gut wie gar kein Lichtspieltheater mehr besitzt…

Die Polit-Punkrocker as Mecklenburg-Vorpommern präsentieren ihr neues Album live im Uebel & Gefährlich. Das Konzert ist ausverkauft.

Im nach wie vor lesenswerten Nachrichtenmagazin konkret wurde der neue Tonträger von Feine Sahne Fischfilet, Bleiben oder gehen, mit Sympathie besprochen – und kritisch verrissen. Die konsequente politische, oder wie es der Verfassungsschutzbericht Meck-Pomms im Jahr 2011 ausdrückte: die „explizit anti-staatliche Haltung“ der mecklenburg-vorpommerschen Band und ihr antifaschistisches Engagement stelle dem braunen Mainstream-Sumpf im Land immerhin etwas überzeugend Linkes entgegen. Musikalisch, oder wie der konkret-Rezensent schreibt: künstlerisch, sei das aber alles ziemlicher Murks, der – wenn auch mit Bläsersätzen versehen – auf (etwas zu) altbewährten Punkrock-Mustern basiere, inklusive mackerhaften „Faust hoch“-Elementen und prolligen Mitgröhl-Phrasen. Der Band dürfte die Kritik an ihrem Werk egal sein. Immerhin ist ihr Konzert im Uebel & Gefährlich ausverkauft.