Psychologie und Lindenblütentee: Tschechows Klassiker über eine seltsame Patchworkfamilie kommt im Schauspielhaus auf die Bühne.

Tschechow geht immer. Der russische Dramatiker ist nach wie vor ein Liebling des Theaters, Ende des 19. Jahrhunderts spürte er der verkorksten Psychologie seiner Landsleute in Erzählungen und Theaterstücken nach, nicht ohne Zuneigung – seine unaufgeregten Betrachtungen werden nicht alt, so sehr hat sich der Mensch nicht geändert. Onkel Wanja ist neben Der Kirschgarten und Die Möwe sein berühmtestes Stück. Eine seltsame Patchworkfamilie trifft da auf einem Gutshof zusammen: Mit seiner Nichte Sonja bewirtschaftet Wanja das Land seiner verstorbenen Schwester, da kehrt sein Schwager, ein emeritierter Professor, mit neuer Frau zurück. Wanja wie sein Freund Astrow begehren die schöne Neuankunft Jelena, während Astrow nicht merkt, dass Sonja ihn liebt. Einen Trost weiß die Vorlage: Gegen Liebeskummer hilft Lindenblütentee.

Text: Michael Weiland

Ein Rückblick auf die Anfänge des Privatfernsehens in Deutschland – mit dem ehemaligen „extra drei“-Moderator Hans-Jürgen Börner

30 Jahre ist es her, seit die Tagesschau private Konkurrenz bekam. Am 1. Januar 1985 ging im Sat.1-Programm das Nachrichtenmagazin APF Blick auf Sendung. Hergestellt wurde es in Hamburg: In der City Nord hatte sich dazu ein Verlegerkonsortium eingemietet, das sich Aktuell Presse Fernsehen nannte. Den „Köpcke“ des Privatfernsehens machte der Journalist und Ex-Kanzler-Schmidt-Ghostwriter Armin Halle, der als Talkshowmaster und Pfeifenraucher den Bogen heraushaben sollte, wie man Seriöses lässig an den Mann bringt. Hans-Jürgen Börner (der „Mann mit der Fliege“ und ehemaliger Leiter und Moderator des ersten deutschen Satire-Magazins extra drei) erinnert filmisch an diese Goldgräberzeit und stellt Zeitzeugen vor. Eine weitere Vorstellung in der Reihe Hamburg im Film findet am Vormittag des 18. Januar um 11 Uhr statt.

Das mobile Kino Flexibles Flimmern eröffnet das Jahr mit einer Parodie auf James-Bond-Filme aus dem Jahre 1967 im Casino Esplanade. Einlass ab 18 Jahren.

Glamour, Glitzer, Champagner, Smoking und Cocktailkleid – das sind einige der Assoziationen, die vor dem geistigen Auge aufploppen, wenn das Wort „Casino“ fällt. Die Eröffnung des neuen mobilen Kinojahres in Hamburg soll in einem gewohnt festlichen Rahmen stattfinden. Drum kooperiert Flexibles Flimmern zum achten Mal mit der Spielbank Hamburg und lädt zu drei exklusiven Abenden (12. bis 14. Januar) in das Casino Esplanade. Um monothematisch zu bleiben, wird hier ein Filmklassiker aus dem Jahre 1967 gezeigt, über den es in der Ankündigung heißt: „Der Spielfilm Casino Royale aus dem Jahr 1967 ist eine Parodie auf die bis dahin erschienenen James-Bond-Filme und lehnt sich entfernt an den ersten, gleichnamigen Bond-Roman von Ian Fleming an.“ Vor der Vorführung kann das Publikum im großen Saal sein Glück beim Roulette auf die Probe stellen. Das Restaurant Tarantella liefert die zum Film passenden Speisen. Wichtiger Hinweis: Das Casino darf nur betreten, wer volljährig ist und einen gültigen Personalausweis vorzeigen kann. Die Herren schlüpfen mindestens in Jackett und Hemd. Reservierungen per E-Mail.

Text: Lena Frommeyer

Der Aktionskünstler ist Gast der Vortragsreihe „spiel/raum:kunst“ und erläutert, welchen Spielraum zur Entfaltung von Gedanken und Gegenständen die Kunst nutzt.

Da hört man quasi die mahnende Stimme der Eltern nachhallen: „Kind, mach erst mal was Vernünftiges.“ Diese Vermutung liegt zumindest nahe, wenn man den Lebenslauf von John Bock studiert. Der in Berlin lebende Aktionskünstler studierte Betriebswirtschaft, bevor er die Hochschule für Bildende Künste (HfbK) in Hamburg besuchte. Die Kunstwelt freut sich, dass er der grauen Zahlenwelt entfloh um die Gesellschaft mit herrlich skurril klingenden Werken wie Im Modder der Summenmutation, FischGrätenMelkStand und Medusa im Tam Tam Club zu verstören. Am 14. Januar ist John Bock Gast der Vortragsreihe spiel/raum:kunst in seiner früheren Hochschule. In der Aula der HfbK spricht er über die „Möglichkeiten des Zusammenspiels (…), die aus der Koalition von Kunst und Wissen/schaften historisch erwachsen sind oder sich gegenwärtig abzeichnen.“ Das Nachgespräch findet einen Tag später um 10 Uhr statt. Durch den Abend führt Professor Michael Diers.

Text: Lena Frommeyer

Lauscher aufsperren: Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews sind zu Besuch im Planetarium Hamburg – als Hörevent mit Premium-Sound.

Wenn man einer Hörspielreihe über Jahre hinweg treu ist, hat man irgendwann das Gefühl, die agierenden Figuren tatsächlich zu kennen. Wie gute Freunde oder Familienmitglieder. So ist vielleicht der nicht endende Hype um Die Drei ??? zu erklären: Man will Neuigkeiten aus Rocky Beach erfahren, auf dem Laufenden gehalten werden. Heute erwachsene Menschen fiebern also der Veröffentlichung neuer Folgen der Detektivreihe entgegen, die sie schon als Kinder hörten. Manager, Journalisten, Rechtsanwälte – sie alle kauen wieder auf ihren Fingernägeln herum, während Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews Rätsel lösen.

Der Markt wurde erkannt. Um die amerikanische Hörspielserie, die in Deutschland in synchronisierter Fassung erhältlich ist, wurde ein stabiles Veranstaltungsgerüst gebaut. Livetouren, Playbacktheater und 3-D-Soundevents sind einige Beispiele. Das Planetarium Hamburg lädt in diesem Zusammenhang am 13. Januar zum dritten Mal in den Sternensaal. Dort kann man die bisher unveröffentlichte Folge Die Drei ??? und das dritte Auge hören: Die drei Detektive jagen einen Dieb, der blutige Buchstaben an den Wänden der Tatorte hinterlässt. Das neue Soundsystem des Planetariums lässt einen prima in die Handlung eintauchen.

Text: Lena Frommeyer

Tania Mancheno (Politologin und Aktivistin) und Jürgen Zimmerer (Professor Afrikanische Geschichte) diskutieren über den Neustart der Erinnerungskultur.

Erst in jüngster Zeit wird auch in Deutschland öffentlich über die eigene Kolonialgeschichte gesprochen: über die Verhandlungen der europäischen Kolonialmächte auf der Berliner Afrikakonferenz 1884/85, über Kolonialhandel und Kolonialverbrechen. Als Welthandelsstadt war Hamburg über Jahrhunderte Teil des europäischen Kolonialsystems. Entsprechend zahlreich sind die Spuren dieses gewaltvollen Erbes: Straßen, Monumente, Handelshäuser. Initiativen und Künstler haben viele dieser Orte erkundet und markiert – durch Hinweisschilder, Vorträge, Performances oder Videoarbeiten. Auch an den Universitäten wird über die Bedeutung der Kolonialgeschichte geforscht, etwa über den Zusammenhang von Kolonialismus und Nationalsozialismus. Hamburg hat als erste deutsche Großstadt beschlossen, ihr koloniales Erbe umfassend aufzuarbeiten und einen Neustart in der Erinnerungskultur zu wagen. Aber wie kann der gelingen? Welchen Stellenwert hat dabei die Perspektive der ehemals Kolonisierten? Das Projekt Stadtkuratorin Hamburg lädt zur Diskussion. Tania Mancheno (Politologin und Aktivistin des Arbeitskreises Hamburg postkolonial) sowie Jürgen Zimmerer (Professor Afrikanische Geschichte) sind die Gäste auf dem Podium.

Wärmendes für die kalte Jahreszeit: Die „Acoustics“-Abende auf dem Lattenplatz finden ihre winterliche Fortsetzung im Club und in der Bar des Knust.

Bisher gingen die Knust Acoustics-Abende auf dem Lattenplatz vorm Knust ausschließlich im Sommer über die Bühne – und das, obwohl sich der beschauliche und entspannte Rahmen der Sessions doch geradezu dafür anbietet, auch in der kalten Winterzeit das ein oder andere Musikherz zu erwärmen. Das dachte sich wohl auch Siebeth Sonne, Organisator der 2011 ins Leben gerufenen Veranstaltung, der nun erstmals zur Knust Acoustics Wintersession lädt. Abwechselnd im Saal und in der Bar (beides bestuhlt) spielen insgesamt sechs Künstler – u. a. Max Prosa (Foto), Tom Klose & Band, Kollektiv 22 sowie der Hamburger Kneipenchor – je 30 Minuten. Die Karten sind auf 300 Stück limitiert und in sogenannte Hutspenden-Tickets eingeteilt: 6 Euro = 1 Euro pro Künstler, 9 Euro = 1,50 Euro pro Künstler, 12 Euro = 2 Euro pro Künstler. Wer möchte, kann aber natürlich trotzdem noch freiwillig an der Tür spenden. Runde und schöne Sache, das.

Zwölf Hamburger Autorinnen und Autoren zwischen 14 und 18 Jahren präsentieren ihre aktuellen Arbeiten zum ersten Mal der Öffentlichkeit.

Im Literaturhaus werden die Wurzeln gelegt, hier werden die Autoren der kommenden leserbegeisternden Texte gemacht: Seit 2006 findet regelmäßig die Schreibwerkstatt statt, zu deren Inhalten es gehört, neben handwerklichen Aspekten des Schreibens den Literaturbetrieb selbst zu beleuchten und auch in Textkritik und -präsentation zu üben. Seit Herbst läuft die aktuelle Werkstatt, zwölf junge Autoren zwischen 14 und 18 Jahren feilen unter Anleitung der Schriftsteller Mareike Krügel und Thomas Pletzinger an zehn Abenden an ihren Texten. Dabei werden Plots ausgearbeitet und der eigene Stil präzisiert – und jetzt im Januar sind alle Teilnehmer bestens auf ihren ersten Auftritt vor großem Publikum vorbereitet. „Das Schreiblabor ist das kreative Sprungbrett in eine literarisch bessere Zukunft!“ heißt es vonseiten des Literaturhauses. Das finden wir ziemlich gut!

Text: Almuth Strote

Der neue Film von Peter Sempel ist einem Genie des europäischen Free Jazz gewidmet. Der Regisseur kommt zur Vorstellung ins 3001 Kino.

Rohschnitt Peter Brötzmann ist ein Fan-Film mit Impro-Charakter. Von einem Bewunderer für Bewunderer, über einen außergewöhnlichen Musiker, der jede Bewunderung verdient hat. Bei der Kombination Sempel/Brötzmann kann niemand eine normale Musiker-Doku erwartet haben. Sempel hat konsequent draufgehalten: Brötzmann zu Hause in Wuppertal, beim Wäscheaufhängen, in seinem Atelier, auf Reisen, Backstage, und vor allem: beim Spielen, in diversen Besetzungen, in China, den USA und Polen. Immer mit Handkamera, weitgehend kommentarlos – wenn Sempels naiv-jugendlicher Schnauze nicht mal ein lustiges „Oha!“ oder spontane Zwischenfragen entwischen. Der Film ist ein Juwel für Brötzmann-Fans und sicher auch interessant für den einen oder anderen Filmstudenten. Aber die große Mehrheit wird sich die Augen und erst recht die Ohren zuhalten. Denn Sempels Filme sind eigenwillig und Brötzmanns Musik wird in der Regel als Lärm wahrgenommen. Deswegen ist diese Legende des europäischen Free Jazz mit 73 Jahren immer noch ständig auf Achse. Und wir dürfen 98 Minuten lang mit dabei sein.

Text: Michele Avantario

„Rock, Rage & Self Defense: An Oral History on Seattle’s Home Alive“ erzählt die Geschichte einer Anti-Gewalt-Organisation im Seattle der 1990er Jahre.

Seattle, Anfang der 1990er: Die Gruppe Nirvana ist soeben mit dem Album Nevermind durchgebrochen, alle Welt spricht von Grunge. Bands aus der US-Provinz zieht es in den Nordwesten, so auch die vielversprechende Punkband The Gits aus Ohio. 1993 ist das Quartett um Sängerin Mia Zapata auf dem besten Weg, zur nationalen Größe aufzusteigen, da passiert das Unfassbare: Auf dem Weg nach Hause wird Zapata von einem Fremden, dessen Identität man erst zehn Jahre später per DNA-Analyse feststellen kann, brutal vergewaltigt und ermordet. Der Schock, der sich daraufhin in Seattles Künstlerkreisen breitmacht, mündet schließlich in der Gründung der Organisation Home Alive, die sich mit Ursachen und Auswirkungen von (häuslicher und anderer) Gewalt auseinandersetzt und Selbstverteidigungskurse für Frauen anbietet. Leah Michaels‘ und Rozz Therriens Dokumentation Rock, Rage & Self Defense: An Oral History on Seattle’s Home Alive von 1993 erzählt die Geschichte der Organisation, zu deren prominentesten Unterstützerinnen Joan Jett zählt. Die Regisseurinnen sind an diesem Abend anwesend.