Die jüngste Booker-Preisträgerin Eleanor Catton sagt, sie habe sich bei ihrem rund 1.000-seitigen Roman von Harry Potter inspirieren lassen. In Die Gestirne fehlt es eindeutig nicht an Zauber. Allein das Setting verheißt Abenteuer:

Neuseeland im Goldrausch. Als der angehende Jurist Walter Moody 1866 nach einer unheilvollen Schiffsfahrt in der neuseeländischen Hafenstadt Hokitika ankommt, sucht er Obdach im örtlichen Hotel. Dort trifft er auf eine geheimnisvolle Tafelrunde von zwölf Männern, die in eine Serie ungelöster Verbrechen verwickelt sind. Der reichste Mann der Stadt ist spurlos verschwunden, eine opiumsüchtige Hure hat versucht, sich umzubringen, ein Obdachloser ist ums Leben gekommen. Die Männer wollen die Geschehnisse aufklären – oder zumindest ihre Versionen der Geschichte angleichen. Jeder von ihnen hat ein Geheimnis, allen voran Walter Moody, der auf seiner Überfahrt etwas Furchterregendes erlebt hat.

Der Roman könnte auch aus der Feder von Charles Dickens stammen, mit einem subtilen Tropfen Ironie der modernen Zeit. Catton kreiert ein Labyrinth aus bunten Charakteren, erfindungsreichem Narrativ und den Zutaten, die jeden guten Roman ausmachen: Sex, Drogen, Gier und Mord.

Text: Natalia Sadovnik

Kann man eigentlich ausgelassen zu unterkühltem Post-Punk tanzen? Man kann! Spätestens 2007 dürfte das auch dem letzten phlegmatischen Shoegazer klar geworden sein, nachdem eine junge Band namens The Wombats mit ihrer Aufforderung Let’s Dance To Joy Division raketenmäßig durchstartete. Dabei ist „unterkühlt“ vielleicht nicht ganz das richtige Wort, wenn es um die Bühnenpräsenz der drei Jungs aus Liverpool geht: Live erlebt man eher eine musikalische Kernschmelze als cooles Britrock-Gepose. Schuld an allem ist im Grunde genommen ein Beatle. Denn es war das von Paul McCartney gegründete Liverpool Institute of Performing Arts, an dem sich Dan Haggis, Matthew Murphy und Tord Øverland-Knudsen 2003 kennenlernten und beschlossen, die Welt fortan mit disco-kompatiblem Indie-Pop zu beglücken. Wenn das britische Energiebündel nun also in die Große Freiheit kommt, können wir sagen: Danke, Sir Paul!

Text: Katharina Grabowski

Zum Auftakt der Spielzeit gab es also Oper auf der Leinwand an der Alster, bei Currywurst und Bier: Les Troyens von Hector Berlioz – angesichts von Flüchtlingsdramen hochaktuell. Die Oper ist jetzt mittendrin – als politische Kunst! Georges Delnon, der neue Intendant, und Kent Nagano, der neue Generalmusikdirektor, wollen die Oper für alle, als Kommentar zur Gegenwart. Als Nächstes prämiert Mozarts Le Nozze di Figaro und auch die zeigt historische Umbruchzeiten. Das Stück sei ein „schadenfreudiger Abgesang auf absterbende Strukturen, alte Privilegien, überkommene Verfahrensweisen – auch der zwischen Mann und Frau“, beschreibt die Staatsoper. Stefan Herheim hat die Geschichte um Almaviva und im Kontext einer sich verändernden Gesellschaft neu inszeniert. Am Sonntag ist Premiere und es gibt noch wenige Restkarten.

Text: Stefanie Maeck/Andra Wöllert

Meldungen zum scheinbar unlösbaren Konflikt zwischen Palästinensern und Israelis sind regelmäßiger wie trauriger Bestandteil der Nachrichten. Das beunruhigt. Wenn jedoch jemand seine persönliche Geschichte erzählt, dann erschüttert sie wie ein Erdbeben.

Der palästinensische Arzt Izzeldin Abuelaish arbeitet in einem Krankenhaus in Tel Aviv, lebt jedoch in Gaza, „dem größten Gefängnis der Welt, mit Meerblick“, wie er es beschreibt. Doch seine sinnvolle Arbeit in Israel konnte ihn nicht vor einem Angriff schützen: Am 16. Januar 2009 trafen israelische Panzergranaten sein Haus und töteten drei seiner Töchter und eine Nichte. Der Beschreibung des Zimmers mit den toten Mädchen zu lauschen, ist eine emotionale Heraus- beziehungsweise Überforderung des Publikums …

Die authentischen Aufzeichnungen des Arztes wurden für die Öffentlichkeit aufbereitet, in der Ich-Form gesprochen und verhalten gespielt vom Schauspieler Mohammad-Ali Behboudi. Zunächst erzählt er von dem alltäglichen, zermürbenden Warten an den Checkpoints der Grenzen, dann vom krankheitsbedingten Tod seiner Frau. Schließlich von einer hoffnungsvollen Perspektive, nach Kanada auszuwandern, um seinen Kindern eine bessere Zukunft bieten zu können. Eine Tochter wollte Ärztin werden, wie ihr Vater, eine andere Journalistin, um die Wahrheit zu verbreiten.

Text: Dagmar Ellen Fischer

Danny Boyle inszeniert die drei Akte seines ungewöhnlichen Biopics Steve Jobs als Backstage-Dramen unmittelbar vor großen Präsentationen, die entscheidende Eckpunkte in Steve Jobs‘ Karriere darstellen: 1984 stellt er den ersten Macintosh vor, 1988, nachdem er bei Apple zwischenzeitlich den Stuhl räumen musste, den Ladenhüter Next-Cube, und 1998 den ersten iMac, der Apple über Nacht von der überteuerten Spezialistenmarke zur Must-have-Brand katapultiert.

Aaron Sorkins Drehbuch kreiert eine Atmosphäre permanent blank liegender Nerven, etwa wenn technische Probleme zu verhindern drohen, dass der Mac die Fangemeinde mit „Hello“ begrüßen soll oder Jobs droht, engste Mitarbeiter an den Pranger zu stellen, sollte seinen Wünschen nicht Genüge getan werden. Dann wird dieselbe Szenerie auch noch von seiner Geliebten geentert, die Unterhalt für die gemeinsame Tochter einklagt.

Derlei dramaturgische Zuspitzung mag wenig realistisch sein, ist aber ein geschickter Kniff, um Situationen zu erschaffen, in denen die egomanische Sturköpfigkeit des Protagonisten in voller Blüte vorgeführt werden kann. Jobs ist „zu schnell für diese Welt“. Kate Winslet als treu ergebene PR-Beraterin und Seth Rogen als Steve Wozniak, Garagenfirmen-Gefährte der ersten Stunde, glänzen als Gegenpole zu Michael Fassbenders fantastischer, manisch-rastloser Performance.

Text: Calle Claus

Ein Großteil der Philosophie sei nur verbale Masturbation, nicht kompatibel mit den Proben, die einem das echte Leben stellt. Sagt der Philosophieprofessor Abe Lucas (Joaquin Phoenix) zu seinen Studenten – und stellt damit sein eigenes Unterrichtsfach infrage. Aber bei Abe ist sowieso die Luft raus. Mit müden Augen, Bauch und Buckel sowie einem Flachmann in der Hosentasche bestreitet er den Unialltag, während er gleichzeitig für sein geistreiches Genie und seine unorthodoxe Art angehimmelt wird.
Bald beginnt er eine Affäre mit seiner Kollegin Rita (Parker Posey) und wenig später mit seiner Studentin Jill (Emma Stone). Woody Allens 46. Werk Irrational Man ist aber kein Liebesfilm, sondern eine schwarzhumorige Krimi-Komödie. Denn nicht die Liebe verwandelt den Griesgram in einen voller Lebensfreude und Energie sprühenden Mann, sondern der Plan zu einem perfekten Mord – aus moralischen Beweggründen. Nicht mehr palavern, handeln lautet nun seine Devise. Doch so kaltblütig Abe sein Verbrechen auch plant, so wenig kann der Zuschauer ihm böse sein. Eine kleine Taschenlampe wird ihm schließlich zum Verhängnis …

Text: Julia Braune

Hohe Räume, rohe Wände und vor allem viel Platz – die Hallen des Kulturzentrums Kampnagel sind perfekt geeignet für einen Indoor-Flohmarkt. Das hat sich schon in der Vergangenheit bewiesen und so lädt Markt & Kultur auch im Herbst wieder zum großen Vintage Market. Designobjekte, Antiquitäten und Sammlerstücke sollen über den Flohmarkttisch gehen und den speziellen Geschmack der Besucher befriedigen. Kurios und selbst gemacht oder Originale aus zweiter Hand, Kleinmöbel, Schallplatten oder Kleidung – bei diesem Markt lässt sich das alles finden. Am Samstag und Sonntag ab 10 Uhr morgens ist es soweit. Die Veranstalter haben – bedenkt man den Namen – schließlich verstanden: Tauschplätze sind auch ein Stück Kultur.

„Hang the DJ! Hang the DJ! Hang the DJ!“ Alles klar? „Burn down the disco! Hang the blessed DJ because the music that they constantly play, it says nothing to me about my life!“ Wie könnte die längst überfällige Tribute-Party für die Smiths anders lauten als Panic Party? Genau das haben sich die beiden Initiatoren des Revolver Club auch gedacht, als sie beschlossen, dass es mal wieder an der Zeit ist: Eine Nacht mit Morrissey schmusen, weinen, tanzen; das Sakko hochkrempeln und die Schulterpolster strammziehen; das Ganze begleitet von stilechtem Retro-Sound von Post Punk bis Britpop, von Billy Bragg bis Buzzcocks, von den Housemartins bis The Jam. Ein musikalisches  80er-Jahre-Massaker also. „Take me out tonight where there’s music and there’s people who are young and alive. I never never want to go home because I haven’t got one anymore.“ Klingt, als sei das Nachtasyl genau der richtige Ort dafür.

Text: Nik Antoniadis

Innovative Möbel, extravagante Kleidung und ausgefallener Schmuck aus ganz Europa locken Design-Liebhaber auch in diesem Jahr wieder in die Deichtorhallen. Auf der Blickfang-Messe können Besucher sich nicht nur persönlich mit Designern und Herstellern unterhalten, sondern Experten dabei lauschen, wenn sie von der Entstehung ihrer Produkte erzählen, sowie in Sonderschauen Feinkost und Kleidung im derzeit wieder angesagten Gentleman-Stil bestaunen. Seit 1993 bietet Blickfang unabhängigen Designern eine Bühne, ihre Entwürfe einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen und zu verkaufen. Die Designmesse macht inzwischen in sechs Städte Station und ist mit 700 Ausstellern und 90.000 Besuchern pro Jahr die größte Designverkaufsmesse im deutschsprachigen Raum. Bis zum 15. November ist blickfang mit 150 Designern in den Hamburger Deichtorhallen.

Die Tausendsassa Oliver Kowalski und Tobias Schmidt alias KoweSix und Tobitob alias Moonbootica laden zur Moonbootique-Labelnacht ins Uebel & Gefährlich. Dafür haben haben die beiden Partyspezialisten eine vielversprechende Gästeliste ausgeklügelt. Unter anderen mit dabei sind AKA AKA, die seit Woody Woodpecker aus der hiesigen Elektroszene nicht mehr wegzudenken sind – woran auch das neueste Werk Connected, das Ende Oktober erschienen ist, kaum etwas ändern dürfte. Eine These, die man jetzt bestens selbst überprüfen kann, wenn sie zusammen mit dem Trompeter Thalstroem den Bunker klarmachen. Den kleinen Floor bespielen derweil Artenvielfalt und Julian Wassermann, auch nicht gerade Fliegengewichte, wenn es darum geht, die Clubs zu füllen.

Text: Miriam Mentz