Neue Bilder von Ryan McGinley, dessen preisgekrönte Reportagefotografie 2008 im ZEITmagazin erschien, sind noch bis zum 11. Dezember in der Gallery Ratio 3 in San Francisco zu sehen. Der Bildband zur Ausstellung  „Life Adjustment Center“ wurde bei Dashwood Books veröffentlicht. Einige der beeindruckenden Fotos, die junge nackte Menschen zeigen, die in Farbe durch die Luft wirbeln oder in Schwarz-Weiß mit Tieren portraithaft posieren, haben wir hier ausgewählt.

2008 schrieb Wolfgang Büscher für das ZEITmagazin über Ryan McGinley:

„Absurd? Nur auf den ersten, skandalgereizten Blick. Denn eigentlich tut dieser Ryan McGinley, was Generationen amerikanischer Fotografen vor ihm getan haben: Amerika fotografieren, entdecken, erobern, wieder und wieder. Als triebe ein unstillbares Siedler-Gen sie alle dazu, ein Bandwagon im Blut. McGinley, gerade 30, durchstreift sein riesiges Land wie die Alten vor ihm auf der Suche nach amerikanischen Bildern, Mythen – das Land, von dem wir alle Bilder im Kopf haben, so hyperamerikanisch, so symbolsatt, dass einem schlecht davon werden kann, als habe man zu viel Süßzeug gegessen.

Von den frühesten Fotopionieren, die mit Bildern nie zuvor von Weißen betretener Landschaften aus den Rocky Mountains, aus Prärien und Wüsten in die Ostküstenstädte zurückkamen, bis zum Nachspielen und Nachfühlen jüngster amerikanischer Traumata im Kino reicht diese Tradition. Von Ansel Adams’ Naturtableaus bis zu Vietnamfilmen wie Apocalypse Now und den Vorstadtfehlfarben von David Lynch.

Diese Beschäftigung Amerikas mit sich selbst in immer neuen Wellen ist oft ein Akt der Rebellion gewesen, ein Ausbruch aus in den Erzählfabriken der großen Städte zu Propaganda geronnenen Bildern – etwas Vitales also, eine amerikanische Eigenart und Stärke. Eine deutsche übrigens auch, wenngleich die Motive sich unterscheiden. Amerikas Künstler reisen, auch wenn sie noch so rebellisch unterwegs, ja selbst wenn sie splitternackt sind und McGinley heißen, einer Verheißung nach, deutsche einer Wunde mit wechselnden Namen. Dies ist eben der Stoff, mit dem beide Nationen arbeiten.“

Auf zwei, drei Zigaretten  mit Juergen Teller in Wien: Am Samstag unterhielt sich Redaktionsleiter Christoph Amend vor über 100 Gästen mit unserem Foto-Kolumnisten Juergen Teller in der Christine König Galerie über seine Reihe für das ZEITmagazin. Aus Tellers wöchentlicher Kolumne ist jetzt Kunst geworden, die bis Anfang Januar in Wien zu sehen – und zu kaufen ist. Juergen Teller war die einzige Person im Raum, die rauchen durfte – ein Privileg, das bei der ZEIT ansonsten nur Helmut Schmidt vorbehalten ist

Und wer zur Teller-Ausstellung nach Wien fährt, dem empfehlen wir noch dieses BUCH: „New Vienna Now“. Die pralle Gegenwart dieser Stadt, erschienen bei Schlebrügge Editor. Stefan Sagmeister hat das Buch gestaltet. Toll. Belegt durch Texte und Bilder bekannter Autoren und Fotografen wird die Kreativität Wiens aufgezeigt, in Architektur, Mode, Design, Musik und vielem mehr

Juergen Teller spricht am 13. November in der Christine König Galerie in Wien mit Christoph Amend über seine AUSSTELLUNG „Texte und Bilder“, die auf  Tellers ZEITmagazin-Kolumne basiert. Seit über einem Jahr sind wir „Unterwegs mit Juergen Teller“ und haben wöchentlich von seinen Reiseerlebnissen erfahren (z.B. von den anatomischen Besonderheiten dieses jungen Mannes). Jetzt werden die Folgen zusammenhängend präsentiert. Der Künstler wird an der Vernissage teilnehmen. Der Eintritt ist frei, die Ausstellung ist bis zum 8. Januar zu sehen

Im Museum Folkwang in Essen sind ab morgen gleich drei schöne Ausstellungen zu sehen:

Mit dem Zug durch Europa. Plakate für Luxusreisen um 1900.
1883 fuhr der erste Luxuszug, 1939 der letzte.  Auf ca. 50 Plakaten werden Züge, Reisen und Zielorte beworben,  schöner als jeder Reisebüro-Katalog.

Ideallandschaft und Wirklichkeit. Zeichnungen und Aquarelle des 19. Jahrhunderts.
Im Katalog steht “Anhand dieser Werke lässt sich das für die Landschaftsdarstellung des 19. Jahrhunderts charakteristische Nebeneinander zweier unterschiedlicher Auffassungen beobachten: auf der einen Seite das Fortleben des überkommenen Prinzips der Ideallandschaft, in die nicht selten ein mythologisches Geschehen eingebettet ist, und auf der anderen Seite der Wunsch, eine reale Gegebenheit so präzise wie möglich wiederzugeben“. Sehenswert!

Edward Steichen. Celebrity Design.
Das Museum zeigt Prominenten- und Modefotografie der 1920er und 30er Jahre, die Edward Streichen zum großen Teil für die Vogue und die Vanity Fair machte. Steichen revolutionierte die Modefotografie und setzte Maßstäbe, die bis heute gültig sind.

Filmkind – Sommer im Feld from Filmkind on Vimeo.

Private KINDERFILME kann man bei der Regisseurin Antje Dombrowsky in Auftrag geben. Einige Musterfilme sind auf ihrer Homepage zu sehen. Familienglück