Schön melancholisch: Im Rahmen der Reihe für akustische Musik besucht die dänische Band Temple die Hasenschaukel in der Silbersackstraße.

Alle zwei Monate treten Nachwuchskünstler live, akustisch und unplugged bei About Songs auf. Als Gegenstück zu gängigen Tanzclubs, in denen die Musik lediglich eine Begleitung ist, stellt die Konzertreihe in der Hasenschaukel die Songs, die Interpreten und das Zuhören in den Vordergrund. Diesmal treten drei Jungs aus Kopenhagen auf, die zusammen die Band Temple gegründet haben. Gerade sind sie auf Deutschland-Tour und stellen ihr neues Album Flourescence vor, das Ende 2014 erschien. Ruhig, schön und melancholisch wird dieser Konzertabend. Herrlich unaufgeregt sind ihre Songs – in den genügsam schwermütigen Melodien, die durch elektronische Sounds, Klavierakkorde oder Cello-Klänge abgefedert sind, versinkt man förmlich.

Fettes Programm im Golem: Carsten Meyer bespielt die Bar, Philipp Boston legt in der Krypta auf. Zudem wird diskutiert und postuliert.

Wenn Carsten Meyer alias Erobique im Club sein Keyboard anschmeißt, ist die Tanzfläche niemals leer. Flotte elektronische Klänge produziert der vollschlanke Bartträger und ist damit ein gern gesehener Act im Hamburger Nachtleben. Erobique bespielt am 2. April ab 23 Uhr die Bar des Golem. Down in the basement, der Krypta, legt unter anderem Philipp Boston vom Berliner Label WHITE auf. Es geht noch weiter: Zuvor diskutieren ab 20.30 Uhr David Wallraf und Benjamin Spick im Golem über die politische Dimension von Musik – einerseits als ideologisches Machtinstrument, andererseits als Vorbote gesellschaftlicher Umbrüche. Abermals eine Stunde zuvor, ab 19.30 Uhr, postuliert Tomasz Konicz, dass sich der Kapitalismus in einer Sackgasse befinde, und zeigt Möglichkeiten einer postkapitalistischen Gesellschaft auf.

Pumpender Bass und sweeter Flow: Der junge Rapper aus Maryland präsentiert sein Debütalbum „Under Pressure“ im Mojo Club.

Nachdem Logic schon zu Beginn der Zehnerjahre mit den Young-Sinatra-Mixtapes für Furore im Untergrund des US-Rap sorgen konnte, schlug sein Debütalbum Under Pressure folgerichtig ein wie eine Bombe. Sein Geheimnis: ein präzises Gespür für den richtigen Moment. Logic lässt den Bass genau an den richtigen Stellen pumpen und nimmt das Tempo raus, wenn seine Songs Luft zum Atmen brauchen. Mal minimalistisch, mal progressiv und meistens einen Schritt weiter als die Konkurrenz. Songs, die sich vor lauter Ideen überschlagen und trotzdem nie überladen wirken – dem überwältigenden Flow sei Dank. Seine Texte sind meist autobiografisch. Hier erfährt man, aus welch selbstzerstörerischen Verhältnissen der Rapper stammt. Er ist der Sohn crack- und alkoholabhängiger Eltern, in dessen Familie Gewalt immer eine große Rolle gespielt hat und der von der Highschool flog. Fast schon klassisch in diesem Genre.

Text: Benedikt Ernst

Der clubkompatible Pianist spielt am 2. April im Volt. In einem Backsteingebäude unter den Messehallen eröffnete diese neue Nachtleben-Location.

Villa Nova, Monkeys Music Club oder Pal sind nur einige Namen, die mit Neueröffnungen in den letzten Monaten von sich Reden machten. Letztere feiern ihre Partys in der Karolinenstraße 45, im alten Backsteingebäude unter den Messehallen. Genau an dieser Stelle ist nun ein weiterer Laden entstanden. Mitte März eröffnete der Volt Club. Während es im Pal vor allem ums Feiern geht, stehen hier Konzerte im Vordergrund. „Der musikalische Fokus liegt auf elektronischer Musik“, erklärt Booker Candy Glas. „Daneben finden gleichwertig Hip-Hop, Folk, Songwriter und mitunter auch Jazz bei uns eine Bühne. Es soll eine Art Spielwiese für Experimente und Entdeckungen sein.“ Ein Konzept, mit dem die Veranstalter ihrem Publikum Künstler aus unterschiedlichen Genres näherbringen wollen und auch Nischenkünstlern eine Bühne bieten. Für April bedeutet dies unter anderem ein Auftritt von Martin Kohlstedt am 2. April. Der Pianist erobert auch immer wieder die Elektrotanzbretter der Welt. 

Text: Ole Masch

„Sechs Saiten und ein Brett“ heißt die Unterzeile der filmischen Liebeserklärung an die Gitarre, in der viele Musiker zu Wort kommen.

Als Bob Dylan 1966 auf dem Newport Folk Festival die Bühne mit einer E-Gitarre betritt, erschüttert dies die Welt in ihren Grundfesten. Aus der populären Musik ist die Stromgitarre seither nicht mehr wegzudenken. Love Supreme – sechs Saiten und ein Brett heißt eine filmische Liebeserklärung an sie, in der Gitarristen aus Europa und den USA über ihre innige Beziehung zu dem Instrument berichten. Auch Live-Einlagen soll es bei der Premiere geben – natürlich gemäß der alten Dylan-Devise: „Play fucking loud!“ Zur Premiere am 1. April sind die Regisseure Steffen König und Olaf Neumann zu Gast. Dazu gesellen sich die Gitarristen (und Protagonisten des Films) Tito Larriva der Band Tito & Tarantula und Uwe Hassbecker von Silly.

Nackter Busen von starken Frauen: Die Schau in der Kunsthalle Hamburg zeigt Fotografien mit teils radikalen Darstellungen  verschiedener Künstlerinnen.

Die Bilder und Videos in der Schau Feministische Avantgarde der 1970er Jahre in der Hamburger Kunsthalle sprechen eine deutliche Sprache. Ana Mendieta ließ sich in ihrer Studentenbude mit nacktem Gesäß und blutverschmierten Beinen auf einen Tisch binden, um mit diesem drastischen Bild Vergewaltigung zu thematisieren. Valie Export forderte in einem umgeschnallten „Tapp- und Tastkino“ Passanten auf, ihren nackten Busen zu begrapschen, Helen Chadwick nähte sich in eine Küche aus Stoff ein und Lynda Benglis präsentierte sich in einer selbstgekauften Anzeige in der New Yorker Kunstzeitschrift artforum eingeölt und mit einem Doppeldildo im Schoß. Der eigene Körper war für die jungen Künstlerinnen das geeignetste Motiv, um gegen Ungerechtigkeiten zwischen den Geschlechtern aufzubegehren, Missstände anzuprangern, unter denen Frauen zu leiden hatten, und sich für feministische Ziele einzusetzen. Mit Hilfe von Fotografie, Video und Performance entstanden so kluge, provokante und energiegeladene Zeugnisse einer Bewegung, die auch heute aktuell sind. Trotz und gerade wegen ihrer Radikalität.

Arbeiten von afrikanischen Designern wie AAKS aus Ghana sind neben „Stammeskunst“ von Dirk Meinzer in der Galerie Melike Bilir zu sehen.

Nachdem sich Beatrace Oola lange darüber gewundert hat, dass afrikanische Designer in Deutschland kaum Beachtung finden, machte sich die Hamburger Stylistin daran, das zu ändern – mit dem Africa Fashion Day, der seit 2013 fester Bestandteil der Berliner Fashion Week ist. Jetzt sind die Arbeiten von Designern wie AAKS aus Ghana oder Bisrat Negassi aus Eritrea in der Galerie Melike Bilir zu sehen, gemeinsam mit Stammeskunst des Hamburgers Dirk Meinzer. Er ist bekannt für seine Masken, in denen durchaus auch mal Pompons und Pommes zu finden sind.

Text: Sabine Danek

Im Rahmen der neuen Ausstellung im MKG ist unter anderem die Fotoserie „Death of A Thousand Dreams“ von Taslima Akhter zu sehen.

Die Mutter von Rina sitzt vor der eingestürzten Textilfabrik in Bangladesch. Sie starrt auf die Trümmer. Vielleicht hofft sie auf ein Wunder – dass sich die Steine bewegen und ihre Tochter aus der Ruine steigt. Unversehrt. Rina war Näherin und wird nach dem Unglück, das 2013 weltweit durch die Medien ging, vermisst. Die Aktivistin Taslima Akhter fotografierte die trauernde Mutter. Drei Monate bevor das Bild entstand, ereignete sich hier der schwerste Fabrikunfall in der Geschichte des Landes, bei dem 1.127 Menschen getötet wurden. Er entfachte eine neue Diskussion um die Bedingungen, unter denen in armen Ländern Kleidung für die westliche Welt hergestellt wird. Bangladesch liegt weit von Hamburg entfernt, trotzdem klebt das Blut der verunglückten Arbeiter an unseren Klamotten. Nicht nur an der Billigware, auch an den Kollektionen der Luxuslabels. Das Museum für Kunst und Gewerbe (MKG) wirft in seiner neuen Ausstellung Fast Fashion. Die Schattenseiten der Mode einen kritischen Blick hinter die Kulissen der Industrie. Dabei wühlt man sich bis in den hintersten Winkel des Kleiderschrankes durch. Differenziert und kritisch setzt sich die Schau mit dem Kreislauf auseinander, bündelt aktuelle Diskussionen und beleuchtet Aspekte des Konsums, der Ökonomie und Ökologie. Was ist Fashion? Wer ist Victim? Und kann man mit Upcycling oder Zero Waste dem Teufelskreis entkommen? Vielleicht liefert die Ausstellung ein paar Antworten.

Text: Lena Frommeyer

In der Tradition Hamburger Hafenkantinen eröffnete Volker von Witzleben sein Bistro in Wilhelmsburg – mit köstlichem Mittagstisch.

Volker von Witzleben ist der geborene Gastronom. Der 28-Jährige scheint keine schlechte Laune zu kennen. Auf den Holztresen gestützt grinst er (rotes Käppi, Schnauzbart, rote Wangen) den Gästen entgegen. Ende März eröffnete seine Kaffeeklappe in der Wilhelmsburger Fährstraße. Mit dem Bistro greift er die Tradition der gleichnamigen Hafenkantinen auf, die zu Freihafenzeiten die Arbeiter mit Kaffee und Suppe statt Promille versorgten. Einem gesunden Lebensstil frönt man auch in der Kaffeeklappe des 21. Jahrhunderts. Regionale Zutaten, beispielsweise vom Biohof in Moorwerder, und das große vegane Angebot klingen köstlich auf der Tageskarte: „Curry-Rosenkohl mit Aprikosen, Chili und Süßkartoffelpüree mit oder ohne marinierte Hähnchenflügel“ (4,50/6,50 Euro). Den Mittagstisch gibt es von 11.30 bis 16 Uhr. Am Wochenende wird Sonntagsbraten aufgetischt: „Ochsenbäckchen mit Pastinakenpüree, sautierte Lauchköpfe, Pommes Macaire & Rotweinkirschen“ (11,50 Euro). Volker von Witzleben steht selbst am Herd. Der studierte Stadtforscher erlernte in einem spanischen Restaurant das Kochhandwerk. Nachmittags gibt es Kuchen.

Text: Lena Frommeyer

Großes Kino für Ohren und Augen: Der berühmte Filmmusik-Komponist aus Italien gastiert mit großem Chor und Orchester in der O2 World.

Er bereicherte die filmische Atmosphäre mit seiner raffinierten Art der Anordnung und Besetzung. Die Kompositionen für Sergio Leones Western-Filme wurden durch diverse Mittel wie Maultrommeln, verstimmte Mundharmonikas, tanzende Piccoloflöten, bombastische Kirchenorgeln, unheimliches Pfeifen, donnernde Trompeten und geisterhaften Gesangschören kreiert. Geschätzt von legendären Künstlern wie Quincy Jones und Regisseur Martin Scorsese, ist Ennio Morricone eine gegenwärtige Ikone unserer Zeit. Nach Aufführungen in namhaften Venues wie der Great Hall in Peking, der General Assembly Hall des UN-Gebäudes in New York und der Royal Albert Hall in London sowie dem Kreml in Moskau und der Arena in Verona, sind die Konzerte eine gute Gelegenheit, Italiens Maestro und seine musikalischen Werke zu erleben. Die Konzerte spiegeln die 50-jährige Karriere des Komponisten in der Filmmusik wieder. Morricone dirigiert persönlich ein 85-köpfiges Orchester und einen Chor mit 75 Stimmen und gibt seine großen Melodien, die Generationen von Kinogängern faszinieren, zum Besten.