Das gute Leben: In seinem Film, der im Mai offiziell in deutschen Kinos anläuft, berichtet Regisseur Jens Schanze vom Raubbau in Kolumbien.

La buena vida – Das gute Leben erzählt die Geschichte der kolumbianischen Dorfgemeinschaft Tamaquito vor dem Hintergrund des weltweiten Strebens nach Wachstum und Wohlstand. Jairo Fuentes, der junge Anführer der Dorfgemeinschaft von Tamaquito, lebt in den Wäldern im Norden Kolumbiens. Die Natur gibt den Menschen hier alles, was sie zum Leben brauchen. Seit Jahrhunderten gehen sie in den Bergen auf die Jagd, sammeln Früchte und halten Hühner, Schafe und Rinder. Doch die Lebensgrundlage der Wayúu-Gemeinschaft wird durch den Kohleabbau in der Mine El-Cerrejón zerstört: Das gewaltige Loch, mit 700 Quadratkilometern der größte Kohletagebau der Welt, frisst sich immer tiefer in die einst unberührte Landschaft. Die Steinkohle wird in alle Welt exportiert. In Deutschland, England und Israel, in den Niederlanden, der Türkei und den USA produzieren die Kohlekraftwerke damit den Strom, der das Leben schnell, hell und warm macht. Jairo Fuentes ist entschlossen, die gewaltsame Vertreibung seiner Gemeinschaft, wie andere Dörfer sie in der Vergangenheit erlebt haben, zu verhindern. Er beginnt Verhandlungen mit den Betreibern der Kohlemine, hinter denen mächtige Rohstoffkonzerne wie Glencore, Anglo Amercian und BHP Billiton stehen. Der Dialog mit den Konzernvertretern gestaltet sich jedoch schwierig. Die Konzerne versprechen den Dorfbewohnern die Segnungen des Fortschritts, die Wayúu hingegen legen keinen Wert auf moderne Häuser mit Stromversorgung und ein sogenanntes besseres Leben. Sie beginnen den Kampf um ihr Leben in den Wäldern, der schon bald zum Existenzkampf wird.

Mehrere Amateurfilme laden zu einer Seefahrt in die Vergangenheit ein – abgelegt wird am 29. März im Abaton.

Ein „Kreuzfahrthafen“ war Hamburg schon in den 1930er Jahren, nur dass die Schiffe nicht unbedingt exotische Ziele ansteuerten. Sechs Filme aus dem Film- und Fernsehmuseum Hamburg führen in küstennahe Gewässer, nach Cuxhaven oder Travemünde. Höhepunkte der Hamburger Reisen in den 1930er Jahren sind zwei neu entdeckte farbige Filme. Zu ihnen gehört das 15-minütige Von Hamburg nach Sylt, ein Amateurfilm aus dem Jahre 1935, der Eindrücke von der Schiffspassage und Westerlands Inselzauber festhielt. Weiterhin im Programm: Unterwegs auf der Yacht Sturmvogel (1930), 6 Minuten; Reisebilder (1929/30), 10 Minuten; Unsere Weihnachtsfahrt auf der MS Milwaukee (1934), 22 Minuten; Deutsche Nordmark – meerumschlungen (1938), 22 Minuten; Probefahrt mit dem Flaggschiff Robert Ley (1939), 8 Minuten. Viel Spaß!

Unverzichtbar für den deutschsprachigen Rap: Der vielversprechende Hip-Hop-MC aus Hamburg lässt seine Rhymes im Mojo Club vom Stapel.

„Ist es nicht ironisch, dass der größte Hit, den ich je schrieb, Vergesslich war / Bei all den Augenblicken, die so unvergesslich warn, unvergesslich sind.“ Vermutlich hat Nico Suave, als er diese Zeilen schrieb, selber nicht damit gerechnet, was sie alles nach sich ziehen würden: Nach Jahren des musikalischen Strauchelns war seine Karriere eigentlich schon mehr oder weniger Geschichte. Erst das gemeinsame Projekt Kontrolliertes Kaos mit Produzent Sleepwalker und ihr Song Unvergesslich (2013), in dem Suave an seinen einzigen Hit von 2001, Vergesslich, erinnert, ließ Fans und Medien wieder aufhorchen. Die darauffolgende Zeit muss ihm wie ein Traum vorgekommen sein: Support für Xavier Naidoo bei seiner Open-Air-Tour im Sommer 2014, Teilnahme am Bundesvision Song Contest von Stefan Raab, auf Tour mit Samy Deluxe … Auf einmal war der Wahlhamburger wieder mittendrin statt nur dabei. Vorläufiger Höhepunkt dieser Achterbahnfahrt: die Veröffentlichung seines neuen Soloalbums, na klar, Unvergesslich. Darauf thematisiert der Rapper zu häufig poppigen bis swingenden Klängen einer Liveband seine eigene Geschichte, feiert den Spaß, den er wieder an der Musik hat und versucht allen, die gerade am Stolpern sind, neuen Mut zu spenden. Dazu kommen Handclaps, Bläser und Gastfeatures von bekannten Freunden wie Flo Mega, Samy Deluxe und Xavier Naidoo. Und natürlich darf auch sein Comeback-Hit nicht fehlen – in einer neuen, noch emotionaleren und von eindringlichen Pianoklängen geprägten Version. Die erste Deutsch-Rap-Liga ist damit zwar nicht mehr zu erobern, aber für ein, nach all den Jahren, freudiges und kurzweiliges Wiedersehen im Mojo Club langt’s auf jeden Fall.

Text: Jan Kahl

Das berühmteste und vielleicht wichtigste Werk des Schriftstellers Günter Grass kommt auf die Bühne des Thalia Theaters.

Die Blechtrommel ist Günter Grass’ berühmtestes, vermutlich wichtigstes Buch – den Literatur-Nobelpreis hat der deutsche Schriftsteller sicherlich vor allem diesem Roman zu verdanken. Im Thalia-Theater nimmt sich mit Luc Perceval ein Regisseur des Stoffes an, der mit seiner Bearbeitung von Hans Falladas Jeder stirbt für sich allein bereits ein berühmtes Stück Nachkriegsliteratur bewegend auf die Bühne brachte. Die Hauptfigur Oskar Matzerath wird 1924 in Danzig geboren, als „hellhöriger“ Säugling kommt er mit bereits voll entwickeltem Verstand auf die Welt. Mit drei Jahren beschließt er aus Protest, nicht mehr weiterzuwachsen – die Erwachsenenwelt kann ihn mal. Zwischen politischen und persönlichen Katastrophen bewahrt Oskar einen Blick von unten, der manchmal ebenso klarsichtig ist wie die Vogelperspektive. Die Frage nach individueller Schuld, die die Vorlage stellt, ist auch heute noch modern.

Text: Michael Weiland

Flamenco, Bolero und Rumba: Die spanische Sängerin, Komponistin und Schauspielerin gastiert am 30. März in der Laeiszhalle.

Bittet der spanische Meisterregisseur Pedro Almodóvar zum Solo-Auftritt in seinen Filmen, fällt die Wahl stets exquisit aus. Für die legendäre Chavela Vargas galt das ebenso wie für Brasilpop-König Caetano Veloso. Oder Concha Buika. Seit ihrer Performance im Chirurgie-Thriller Die Haut, in der ich wohne (2011) schätzt ein Weltpublikum das Energiebündel, das in der Flamenco- und Gypsy-Szene längst bekannt war. Innig zelebriert die Frau mit Wurzeln in Äquatorial Guinea ihre Form andalusischer Leidenschaft. Ob tänzelnder Bolero, sinnliche Rumba oder Melodrama – auf bislang vier Alben findet Buika für alle Genres und Stimmungen einen persönlichen Ton zwischen Understatement und Pathos. Stimmt sie dann live Volver, volver an, kann man im Konzertsaal die berühmte Stecknadel fallen hören. La Noche Más Larga, die längste Nacht, heißt ihr neues Album, auf dem sie neben Eigenkompositionen auch Abbey Lincoln und Billie Holiday interpretiert und auf dem Star-Gitarrist Pat Metheny die Liste prominenter Buika-Mitstreiter wie Chucho Valdés oder Chick Corea fortsetzt. Und keine Sorge: Dass eine Nacht mit Buika zu lang geraten könnte, ist ein Ding der Unmöglichkeit.

Die geborene Niedersächsin und Wahl-Hamburgerin präsentiert ihre neuen Lieder am 29. März live im Knust.

So mutig und autark scheint sarajane in allem, was sie gerade tut. „Als die ersten Major-Labels tatsächlich mal anriefen“, erzählt sie und strahlt übers ganze Gesicht, „und mir sagten: Ja, interessant, meine Musik, ich müsse mich halt nur noch selbst finden… da gründete ich dann mein eigenes Label, McNificent Music. Nun bin ich Sängerin, Veranstalterin und Songwriterin, Bookerin, Taxifahrerin, Köchin, meine Bank, meine Sekretärin, sogar meine eigene Plattenchefin und noch große Schwester, Freundin, Frau und all das.“ Mittlerweile habe sie ein richtiges Team um sich herum geschart, das so funktioniert wie eine intakte, kleine Gemeinde. Anders gesagt: Jetzt geht’s los! Eine Kostprobe gibt es am 29. März live im Knust.

Der Gnom reicht den Schelmenspiegel – der Roman von Günter Grass in einer Inszenierung von Luk Perceval. Premiere ist am 28. März.

Wenn ein Mensch rückblickend beklagt, er habe von der ersten Sekunde seines Lebens an einen vollständig entwickelten Verstand besessen und aus jener Hellsicht heraus entschieden, für immer gegen das erbärmliche Leben zu protestieren, kann man ihm Glauben schenken? Im Fall des kleinwüchsigen Infantilisten Oskar Matzerath aus Günter Grass’ Roman schließt diese Totalverweigerung sogar seinen eigenen Körper mit ein. Mit dem Nachkriegs-Wüter Die Blechtrommel bringt das Thalia den letzten Streich des vierteiligen Thalia-Pakets Neue Deutsche Klassiker auf die große Bühne. Kritiker bemängeln diese Praxis, sehen Epik wie Theater gleichermaßen missverstanden und bekritteln damit doch eigentlich nur einen gefühlten Mangel an originellen Dramentexten. Regisseur Luk Perceval kann nach Falladas Jeder stirbt für sich allein abermals zeigen, dass ein großer Roman Anlass für hervorragendes Theater sein kann. Die 71-jährige Barbara Nüsse spielt den ewig dreijährigen Oskar.

Text: Reimar Biedermann

Wenn das Vertraute zum Fremden wird: Florian Zellers Stück mit Volker Lechtenbrink in der Hauptrolle läuft vom 28. bis 30. März im St. Pauli Theater.

André ist ein rüstig-eloquenter Witwer und Vater von zwei Töchtern. Als er 80 Jahre ist, ereignet sich für ihn Unerklärliches: Dinge verschwinden aus der Wohnung, seine Mitmenschen werden zur Bedrohung, Raum und Zeit scheinen nicht mehr dieselben. Er spürt, da sind kleine Löcher in seinem Gedächtnis, so klein, dass nur er sie bemerkt. Statt in linearer Chronologie wird die Alzheimer-Erkrankung in dem Stück Der Vater des französischen Dramatiker-Talents Florian Zeller konsequent aus der Perspektive eines alten Mannes geschildert, in einer chimären Farce aus 15 thematisch kombinierten Szenen zwischen Realität und Phantasma. Es zeigt auch das ungläubige Erkennen jenes komplexen lebensweltlichen Umbruchs, der eintritt, wenn die eigene Persönlichkeit zu verlöschen beginnt. Das Stück wurde 2014 mit dem wichtigsten französischen Theaterpreis Molière ausgezeichnet. Volker Lechtenbrink mimt einen Betroffenen, der sich mit Staunen und Bangen diesen Veränderungen stellt.

Text: Reimar Biedermann

Das schottische Trio präsentiert die Songs seines neuen Albums „Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave“ live im Kleinen Donner.

Alles andere als zwielichtig: Die schottische Band hat aus ihrer Unzufriedenheit eine Marke gemacht, selbst im Bandnamen steckt die Trauer. Von erfolgreicheren Kollegen wie Mogwai, Chvrches oder Frightened Rabbits zwar hochgeschätzt, sind The Twilight Sad dennoch ein bisschen schwer vermittelbar. Der aus Post-Rock- und Shoegazer-Versatzstücken zusammengebaute Verzweiflungsrock klingt eben, wie Glasgow aussieht: reizvoll für Leute, die es auch mal grau mögen. Ihr aktuelles Album Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave ist eine veritable Zusammenfassung des gesamten vielschichtigen kreativen Schaffens der drei Melancholiker: Folk, Noise-Gitarren, hymnische Synthie-Teppiche, mal mit großem Orchester, mal pures Piano und über allem schweben die markanten Vocals von James Graham. Es ist ihr bislang viertes Werk. Und auf jeden Fall ihr bestes – das hört ein Farbenblinder.

Lebenslust und Bewegungsfreude: Ein erstklassiges Ensemble feiert die Kultur seines Landes am 28. März im CCH 2.

Das hatte sich Ayala anders vorgestellt: Die junge Frau kommt aus der kubanischen Provinz in die Hauptstadt Havanna, um dort Tänzerin zu werden. Ihr Talent im ländlichen Folklore-Tanz bringt sie in der pulsierenden Metropole allerdings nicht weit. Doch dann bekommt sie endlich die Gelegenheit, ihr Können zu beweisen – und vielleicht wartet mit Choreograf Mario sogar die große Liebe auf sie… Die mitreißende Show Soy De Cuba bringt 14 Tänzerinnen und Tänzer von der Karibikinsel nach Hamburg, dazu spielt eine hochkarätige Liveband. Von den klassischen kubanischen Tanzstilen wie Salsa und Mambo bis zu modernem Streetdance demonstrieren die Mitwirkenden absolute Körperbeherrschung und Bewegungsfreude. Mit ansteckender Lebenslust feiert das erstklassige Ensemble die Kultur seines Landes, dass man am liebsten einstimmen würde: Soy de Cuba! – „Ich komme aus Kuba!“

Text: Thorsten Moor