Auch mit 86 Jahren macht sie noch Musik. Früher war die Holocaust-Überlebende Teil des Mädchenorchesters in Auschwitz, heute begleitet sie Rapper.

Man spricht von ihr als „Rap-Oma“. Esther Bejarano, deutsch-jüdische Überlebende des Vernichtungslagers Auschwitz, steht gemeinsam mit der Microphone Mafia auf der Bühne. Die 1924 geborene Frau entdeckte den Hip-Hop als ideale Plattform für ihre Botschaft: „Für Menschlichkeit kämpfen, nicht nachlassen.“ So schafft sie es, eine junge Generation für rassistisch motivierte Verbrechen zu sensibilisieren – die aus der Vergangenheit und die in der Gegenwart. Musik rettete ihr Leben. Esther Bejarano gehörte zum Mädchenorchester von Auschwitz. Ihr Spiel am Akkordeon bewahrte sie vor der Gaskammer. Am 14. Februar findet im Museum der Arbeit ein Abend zum Thema „Erinnerung“ statt. Die heute in Hamburg lebende Esther Bejarano liest aus ihrem Buch. Im Anschluss gibt die Microphone Mafia ein Live-Konzert mit ihrem Programm La Vita Continua.

250 Fotografien, Videos, Gemälde, Skulpturen und Schablonen zeigen im MKG den Körperschmuck in seiner kunst- und kulturgeschichtlichen Entwicklung.

Anker auf dem Oberarm oder der Name der Liebsten auf dem Herzen eingraviert – früher galten Tätowierungen in unserer Gesellschaft als verrucht, deuteten auf ein Leben in einem bestimmten Milieu hin. Heute sind sie zum Massenphänomen geworden und trotz furchtbarer Trends wie dem „Arschgeweih“ faszinierend geblieben. Immer noch strahlen sie und ihre Träger etwas Besonderes aus. Weil sie Geschichten erzählen. Diesem Faszinosum widmet sich das Museum für Kunst und Gewerbe nun über ein halbes Jahr lang: In 250 Fotografien, Videos, Gemälden, Skulpturen und Schablonen zeigt die Ausstellung Tattoo mit einem umfangreichen Rahmenprogramm den Körperschmuck in seiner kunst- und kulturgeschichtlichen Entwicklung, beleuchtet seine ambivalenten Bedeutungen in unterschiedlichen Epochen und gesellschaftlichen Schichten, beschäftigt sich mit aktuellen Trends und wirft einen Blick in die Vergangenheit. Ganz besonderes Highlight: Bisher unveröffentlichte historische Fotografien, die die typischen Tätowierungen des Hamburger Proletariats und des Hafenmilieus um 1890 dokumentieren. Aktuelle Arbeiten lokaler und internationaler Tattoo-Künstler geben gleichzeitig einen Einblick in die heutige Szene, die in ihren Stilrichtungen und in ihrer Ästhetik sehr vielfältig ist. Die Hamburger Tätowierstuben sollten sich vorsichtshalber auf einen Kundenzuwachs vorbereiten.

Text: Julia Braune

Rocksteady, Ska und Reggae – fachmännisch ausgewählt und präsentiert. Wer auf jamaikanische Sounds der Sechziger steht, wird am 12. Februar im Komet bestens bedient.

Nanu, bisher war es doch immer der gute Franky Lion, der die Komet Musik Bar regelmäßig mit ausgewählten Rocksteady-, Ska- und Reggae-Scheiben beschallt hat … Hat der Mann sich nun umbenannt? Oder ist Franky Lion im Urlaub, womöglich auf Jamaica, um neuen Sound-Stoff zu besorgen, und King Irie ist seine Vertretung? Wie auch immer, Hamburgs Reggae-Heads können darauf vertrauen, dass dieser seit Jahren stattfindende „jour fix“ im Komet sein hohes Niveau beibehält, auch wenn mal jemand anderes an den Plattentellern steht. So wird auch diesmal eine fachmännisch und kenntnisreich ausgewählte Selection aus jamaikanischer Musik der 1960er zu hören sein. Vielleicht gibt es zu späterer Stunde mit Dancehall und Ragga noch den einen oder anderen Sprung in die nähere Vergangenheit. Also nicht erschrecken, wenn’s plötzlich vorübergehend etwas derber wird …

In der gemütlichen Mathilde Bar in Ottensen spielt das charmante Hamburger Duo zarten und verspielten Gitarrenpop.

„Das ist Pop. Aber irgendwie auch mehr“, sagen Liza Ohm und Kay Petersen über ihre Musik. Das Hamburger Duo produziert zauberhafte Klänge. Er spielt Gitarre. Sie singt mit klarer, fast kindlicher Stimme deutsche Texte. Darin geht es um Annäherung und Entfernung, gegenseitiges Abtasten, durcheinander sein und irgendwie klingt immer ein Lächeln in Lizas Stimme durch, auch wenn sie ganz traurige Dinge beschreibt. In den letzten Wochen tourten Liza & Kay durch Deutschland und bespielten zuletzt vornehmlich kleine Locations in Hamburg. Sie waren in der Wohnküche Happenpappen zu Gast, traten im Cafe Brooks in Hasselbrook auf und wollen am 12. Februar die Mathilde Bar in Ottensen erobern. Das Duo ist aber auch der perfekte Act für ein intimes Konzert mit Wohnzimmeratmosphäre. Kleine Wunschliste für den Abend: Feuer im Kamin, heiße Schokolade in der Tasse und Schneeflocken an der Fensterscheibe.

Der Geschichtenerzähler und Singer/Songwriter aus Berlin macht auf seiner „Akustisch-unterwegs“-Tour einen Zwischenstopp im Nachtasyl.

Er ist zurück, der Geschichtenerzähler und Song-Poet mit dem passenden Künstlernamen Max Prosa. Maximale Prosa kombiniert mit einfachen, eingängigen Melodien ist das Ding des Berliner Singer/Songwriters, der sich nun wieder mit einer Menge Noten und Worten im Gepäck auf Tour begibt. Begleitet wird er dabei diesmal nicht von einer mehrköpfigen, vollbesetzten Band, sondern lediglich von seinem langjährigen Freund und Mitstreiter Magnus Bang Olsen. Akustisch unterwegs lautet das Motto der Tour, d.h. diesmal haben seine Fans die Möglichkeit, ihrem Lieblingssänger ganz nahezukommen und seine Lieder so zu erleben wie sie gemeint sind: mystisch, zart und manchmal fast schon intim. Nach den Alben Die Phantasie wird siegen (2012) und dessen Nachfolger Rangoon (2013) ist für 2015 ein neues Album von Max Prosa angekündigt.

Der wiederbelebte Jazz-Club in Eimsbüttel lädt – wie jede Woche am Donnerstag – zur offenen Jam Session. Der Eintritt ist frei.

Mit seiner Wiedereröffnung Ende letzten Jahres hat der Jazzclub an der Gärtnerstraße in Eimsbüttel seinen Betrieb unbeirrt wieder aufgenommen. Hochkarätige Jazzkonzerte finden hier immer noch statt. Unter Beteiligung des Teams der Winterhuder Musik-Kneipe freundlich + kompetent wurde das ehemals ausschließlich dem Jazz vorbehaltene Programm des Birdland aber nun um Stile wie Singer/Songwriter, Pop und Folk erweitert. Das tut dem altehrwürdigen Club sicher gut und bringt vielleicht auch mal Jazz-fremde Leute dazu, dem Birdland einen Besuch abzustatten. Ob diese musikalische Öffnung auch Einfluss auf die allwöchentlich ausgerichteten Jam Sessions im Birdland hat, lässt sich nach wie vor jeden Donnerstag ab 21 Uhr überprüfen. Was passiert, wenn ein Akustik-Folkie auf einen scattenden Vokalisten und einen Bebop-Drummer trifft? Viel Spaß!

Die Dokumentation zeigt das Leben philippinischer Frauen, die jahrelang in Isreal als Pflegerinnen arbeiteten und nun in ihre Heimat nach Manila zurückgekehrt sind.

Die Filmemacherinnen Lizza May David und Claudia Liebelt begleiteten fünf philippinische Frauen, die jahrelang in Isreal als Haushaltskräfte und Pflegerinnen arbeiteten und nun wieder in Manila leben. Sie gehören zu der großen Gruppe an Menschen, die ihr Zuhause auf den Philippinen verlassen, um andernorts zu arbeiten, wo die Wirtschaft floriert. Mit dem Geld können Sie ihren Familien in der Heimat ein besseres Leben ermöglichen. Gleichzeitig lassen sie jedoch für lange Zeit ihre Kinder zurück und leben in der Fremde. Wenn sie dann zurückkehren, ist es nicht immer leicht, sich wieder einzugliedern. Die Dokumentation Cycles of Care zeigt, wie die Frauen in Fotoalben blättern, hebräisch sprechen und sich an das Leben im Kibbuz erinnern. „Sie sprechen vom Durchqueren von Grenzen in einem nicht nur geographischen Sinne“, heißt es in der Ankündigung. Im Anschluss an die Vorstellung im W3-Saal, diskutieren die Filmemacherinnen mit dem Publikum. Vor und nach der Veranstaltung ist die Videoinstallation frankfurter küche der Künstler Johanna und Benjamin Wölfing zu sehen.

Trailer: Cycles of Care from Lizza David on Vimeo.

Ob vegan oder mit Fleisch, das neue Restaurant in Eimsbüttel macht Lust auf kulinarische Ausflüge an einem Mittwochabend.

Benni steht an seinem kompakten Tresen, hinter ihm die Leuchtbuchstaben b i e s t. Benni wird diesem Namen nicht gerecht, wir werden sehr freundlich begrüßt. Nur in der Küche bekennt die Crew Farbe, wenn die Tür aufgeht, sieht man eine HSV-Fahne hängen. Ein bisschen mehr Rock’n’Roll hatte ich bei dem Namen schon erwartet. Letztendlich finde ich den aber im Weißwein Deep Blue vom Weingut Tesch, Anbaugebiet Nahe. Ein beeindruckender Weißwein aus roten Trauben gekeltert. Passend zum kräftig gewürzten Rote-Bete-Risotto mit Petersilienschaum und Jakobsmuscheln. Das Risotto hat einen kräftigen Biss und bekommt durch das rote Gemüse eine wunderbare Erdung. Zusammen mit den butterweichen Jakobsmuscheln ein Gedicht. Das Konzept von Chef Benni und Koch Marc ist so schlicht wie modern: kleine, interessante Karte immer auch mit vegetarischen und veganen Angeboten. Frische Zutaten, möglichst aus der Umgebung. Das Lokal ist mit 40 Sitzplätzen sehr intim. Perfekt für ein Stelldichein. Mein Gegenüber erfreut sich an dem saftigen Hüftsteak einer Mecklenburger Färse, serviert mit Fritten und Senfmayonnaise. Die intensive Zitronentarte mit Mascarponecreme und Himbeercoulis vernaschen wir gemeinsam. Fazit: Wer braucht Rock’n’Roll, wenn er das Biest hat.

Text: Lisa Scheide

Gibt’s was zu feiern? Kurz bevor das humorige Duo in Hamburg spielt, werden die Grammy Awards 2015 verliehen. Sie sind nominiert für die „Best Metal Performance“.

Die Spezialisten für Blödeleien: Jack Black (US-Schauspieler, u.a. Nacho Libre) und Kyle Gass bilden die komödiantische Rockband Tenacious D. Das ist herrlich hirnrissig, was die beiden da machen. Sie widmen dem besten Song der Welt ein Stück, haben aber dessen Namen vergessen. Sie fliegen in ihrem Film Kings of Rock – Tenacious D mit einem Sasquatch (kanadische Bezeichnung für Bigfoot) durch die Lüfte und kämpfen in einem Gitarren-Battle gegen den Teufel. Für den Dreh ihrer Videos oder die Einspielung von Alben holt sich das Duo aus Kalifornien immer wieder prominente Verstärkung an die Seite. Gelegentlich sitzt Dave Grohl, Frontmann der Foo Fighters, am Schlagzeug. 2012 erschien mit Rize of the Fenix ihr letzter Longplayer. Aktuell sind sie mit ihrem Cover von The Last in Line (Original: Rocklegende Dio) für die Grammy Awards 2015 in der Kategorie Best Metal Performance nominiert, die am 8. Februar vergeben werden. Vielleicht gibt es also zwei Tage später etwas zu feiern, wenn Tenacious D in der Großen Freiheit 36 spielen – das Konzert ist allerdings ausverkauft.

Das Tschechow-Drama in der Inszenierung von Karin Beier läuft am 11. Februar im Schauspielhaus. Weitere Vorstellungen folgen am 20. und 26. Februar.

Meist in behäbigen Gummistiefeln agieren die Figuren in der klugen Tschechow-Inszenierung von Karin Beier, und das oft nur auf einem schmalen Steg einen halben Meter über der komplett mit Torferde ausgelegten Bühne. Ein zuweilen grotesker Balanceakt für die Schauspieler und eine fast ungehörige Raumteilung bei einer großen Bühne wie der des Schauspielhauses. Der verknappte Handlungsraum steht im Kontrast zu dem sich im Dunklen verlierenden Erdboden. Das reduziert einerseits die Figuren auf die Nichtigkeit des Seins, gleichzeitig unterstreicht die Verzerrung des Raumes die Raffung und Beschleunigung auf der Zeitebene. Tschechow stellt in seiner Gesellschaftsposse einmal mehr die Sinnlosigkeit menschlichen Lebens dar. Ob Bauer oder Gutsherr, das Landleben ist stumpf und langweilig, allein Eros vermag die Gestalten noch herauszufordern, nur um sie sang- und klanglos scheitern zu lassen. Onkel Wanja, gespielt von Charly Hübner, sieht sein Leben vertan, weil er das urbane Professorendasein seines Schwagers jahrelang finanziert hat, indem er auf dem Gut wie ein Tier gearbeitet hat. Seine Nichte Sonja ist hoffnungslos in den Arzt und Alkoholiker Michail Astrow verliebt. Der aber fühlt sich wie Wanja zu Professorengattin Elena hingezogen. In bleierner Heiterkeit eskaliert das Geschehen …

Text: Lisa Scheide