Die slowenische Band, die früher für gnadenlose Provokation stand, gastiert im Rahmen des KRASS-Festivals live auf Kampnagel.

In den 1980er-Jahren, als in Deutschland noch kaum jemand den Unterschied zwischen Neonazi und Kunst-Nazi begreifen mochte, hatten Laibach ihre beste, aber wahrscheinlich auch ihre schwierigste Zeit. Wer sich provoziert fühlte, feindete das slowenische Kollektiv reflexhaft an. Wer sich bemühte, die Provokation als hintergründige Aussage und extremen künstlerischen Ausdruck zu verstehen, konnte nicht anders, als Laibach zum Kult zu erheben. Von der explosiven Kraft der frühen Laibach ist heutzutage ebenso wenig übrig wie von deren Urbesetzung. Das bedeutet aber nicht, dass es nicht immer noch ein Riesenspaß sein kann, einem Auftritt der Gruppe beizuwohnen. „Eins, zwei, drei, vier / Kamerad, komm tanz mit mir / Eins, zwei, drei, vier / Beide Hände reich ich dir“ – wer kann so eine freundliche Aufforderung schon ablehnen …?

Ein Leipziger Produzent und ein Berliner DJ beschallen die Villa Nova mit entrückten Minimal- und sphärischen House-Sounds.

Eigentlich hätte Lake Peoples Debüt bereits im vergangenen Herbst das Licht der Welt erblicken sollen. Oder sagen wir: die weiten, dunklen Sphären? Zumindest kam es dann doch ein bisschen anders. Der Leipziger Produzent, der mit bürgerlichem Namen Martin Enke heißt, steckte noch kopfüber im Feinschliff seiner neuen Tracks fest und so mussten wir unsere Ungeduld noch bis Anfang Februar zügeln. Doch das ist alles nur halb so schlimm, vor allem wenn man bedenkt, dass es ja eben dieses Zeitlose, das filigran Temperierte ist, was seine Musik ausmacht und jeden Raum, so auch die Villa Nova, für einen Moment oder für eine ganze Nacht von aller irdischen Hast abkoppelt. Als Einheizer für diesen Abend wird der Berliner DJ Red Robin alias Till Robin Hennecke erwartet. Auf dem Programm stehen melancholischer Minimal-Techno und sphärische House-Sounds.

Text: Miriam Mentz

Die Künstlerin Susanne Reizlein spielt mit dem Subtilen und Unterbewussten – Vernissage ist am 13. Februar, Finissage am 22. Februar.

Die 1967 in Teheran geborene Künstlerin Susanne Reizlein füllt Luftballons mit Wasser oder Luft, die durch minimale Bewegungen schwingen. Oder sie beobachtet Menschen, die auf dem Boden liegen, Von oben (Abbildung), lässt sie sich fast unmerklich bewegen oder manchmal auch auffällig zucken – und wird auch in ihrer neuen Arbeit, die speziell für den Ausstellungsraum nachtspeicher23 entstand, die Wahrnehmung der Besucherinnen und Besucher schärfen. For the time being, so der Titel ihrer neuen Arbeit, spielt mit Entschleunigung, dem Subtilen und Unterbewussten und erneut mit kleinen Veränderungen. Am 13. Februar um 19 Uhr findet die Vernissage statt. Vorher, ab 16 Uhr, gibt es eine Work-In-Progress-Preview für besonders Interessierte. Danach ist die Ausstellung noch bis zum 22. Februar zu sehen.

Text: Sabine Danek

Das Feuilleton feiert seine gereimte Dichtkunst von der Straße. Der Rapper präsentiert brutale und abgründige Texte im Mojo Club.

2014 wird wohl als das Jahr in die Musikgeschichtsbücher eingehen, in dem deutscher Straßenrap endgültig salonfähig wurde. Doch weder Bambipreisträger Bushido noch Jura-Student Kollegah ist dieser Umstand zu verdanken, sondern dem aus Offenbach stammenden Haftbefehl. Was er seinen Kollegen voraus hat? Authentizität. „Chabos wissen wer der Babo ist“ und so, das gilt seit seinem neuen Album Russisch Roulette mehr denn je und wird selbst von Medien wie Spiegel Online und der ZEIT honoriert, die ihn aufgrund seiner wortgewaltigen und polyglotten Raps kürzlich gar als „Dichter der Stunde“ titulierten. Hafti kennt die Straße, dementsprechend kann er auch von ihr erzählen. Und das tut er dann auch in einer Art und Weise, wie es so vor ihm noch nicht zu hören war: brutal, ehrlich, abgründig, gebrochen. Das muss man nicht immer gut finden. Aber zumindest anerkennen sollte man es. Als Support bringt Haftbefehl zudem seine Azzlacks-Labelkollegen Milonair, Hanybal und Doe mit in den Mojo Club. Das Konzert ist bereits ausverkauft.

Text: Jan Kahl

Auch mit 86 Jahren macht sie noch Musik. Früher war die Holocaust-Überlebende Teil des Mädchenorchesters in Auschwitz, heute begleitet sie Rapper.

Man spricht von ihr als „Rap-Oma“. Esther Bejarano, deutsch-jüdische Überlebende des Vernichtungslagers Auschwitz, steht gemeinsam mit der Microphone Mafia auf der Bühne. Die 1924 geborene Frau entdeckte den Hip-Hop als ideale Plattform für ihre Botschaft: „Für Menschlichkeit kämpfen, nicht nachlassen.“ So schafft sie es, eine junge Generation für rassistisch motivierte Verbrechen zu sensibilisieren – die aus der Vergangenheit und die in der Gegenwart. Musik rettete ihr Leben. Esther Bejarano gehörte zum Mädchenorchester von Auschwitz. Ihr Spiel am Akkordeon bewahrte sie vor der Gaskammer. Am 14. Februar findet im Museum der Arbeit ein Abend zum Thema „Erinnerung“ statt. Die heute in Hamburg lebende Esther Bejarano liest aus ihrem Buch. Im Anschluss gibt die Microphone Mafia ein Live-Konzert mit ihrem Programm La Vita Continua.

250 Fotografien, Videos, Gemälde, Skulpturen und Schablonen zeigen im MKG den Körperschmuck in seiner kunst- und kulturgeschichtlichen Entwicklung.

Anker auf dem Oberarm oder der Name der Liebsten auf dem Herzen eingraviert – früher galten Tätowierungen in unserer Gesellschaft als verrucht, deuteten auf ein Leben in einem bestimmten Milieu hin. Heute sind sie zum Massenphänomen geworden und trotz furchtbarer Trends wie dem „Arschgeweih“ faszinierend geblieben. Immer noch strahlen sie und ihre Träger etwas Besonderes aus. Weil sie Geschichten erzählen. Diesem Faszinosum widmet sich das Museum für Kunst und Gewerbe nun über ein halbes Jahr lang: In 250 Fotografien, Videos, Gemälden, Skulpturen und Schablonen zeigt die Ausstellung Tattoo mit einem umfangreichen Rahmenprogramm den Körperschmuck in seiner kunst- und kulturgeschichtlichen Entwicklung, beleuchtet seine ambivalenten Bedeutungen in unterschiedlichen Epochen und gesellschaftlichen Schichten, beschäftigt sich mit aktuellen Trends und wirft einen Blick in die Vergangenheit. Ganz besonderes Highlight: Bisher unveröffentlichte historische Fotografien, die die typischen Tätowierungen des Hamburger Proletariats und des Hafenmilieus um 1890 dokumentieren. Aktuelle Arbeiten lokaler und internationaler Tattoo-Künstler geben gleichzeitig einen Einblick in die heutige Szene, die in ihren Stilrichtungen und in ihrer Ästhetik sehr vielfältig ist. Die Hamburger Tätowierstuben sollten sich vorsichtshalber auf einen Kundenzuwachs vorbereiten.

Text: Julia Braune

Rocksteady, Ska und Reggae – fachmännisch ausgewählt und präsentiert. Wer auf jamaikanische Sounds der Sechziger steht, wird am 12. Februar im Komet bestens bedient.

Nanu, bisher war es doch immer der gute Franky Lion, der die Komet Musik Bar regelmäßig mit ausgewählten Rocksteady-, Ska- und Reggae-Scheiben beschallt hat … Hat der Mann sich nun umbenannt? Oder ist Franky Lion im Urlaub, womöglich auf Jamaica, um neuen Sound-Stoff zu besorgen, und King Irie ist seine Vertretung? Wie auch immer, Hamburgs Reggae-Heads können darauf vertrauen, dass dieser seit Jahren stattfindende „jour fix“ im Komet sein hohes Niveau beibehält, auch wenn mal jemand anderes an den Plattentellern steht. So wird auch diesmal eine fachmännisch und kenntnisreich ausgewählte Selection aus jamaikanischer Musik der 1960er zu hören sein. Vielleicht gibt es zu späterer Stunde mit Dancehall und Ragga noch den einen oder anderen Sprung in die nähere Vergangenheit. Also nicht erschrecken, wenn’s plötzlich vorübergehend etwas derber wird …

In der gemütlichen Mathilde Bar in Ottensen spielt das charmante Hamburger Duo zarten und verspielten Gitarrenpop.

„Das ist Pop. Aber irgendwie auch mehr“, sagen Liza Ohm und Kay Petersen über ihre Musik. Das Hamburger Duo produziert zauberhafte Klänge. Er spielt Gitarre. Sie singt mit klarer, fast kindlicher Stimme deutsche Texte. Darin geht es um Annäherung und Entfernung, gegenseitiges Abtasten, durcheinander sein und irgendwie klingt immer ein Lächeln in Lizas Stimme durch, auch wenn sie ganz traurige Dinge beschreibt. In den letzten Wochen tourten Liza & Kay durch Deutschland und bespielten zuletzt vornehmlich kleine Locations in Hamburg. Sie waren in der Wohnküche Happenpappen zu Gast, traten im Cafe Brooks in Hasselbrook auf und wollen am 12. Februar die Mathilde Bar in Ottensen erobern. Das Duo ist aber auch der perfekte Act für ein intimes Konzert mit Wohnzimmeratmosphäre. Kleine Wunschliste für den Abend: Feuer im Kamin, heiße Schokolade in der Tasse und Schneeflocken an der Fensterscheibe.

Der Geschichtenerzähler und Singer/Songwriter aus Berlin macht auf seiner „Akustisch-unterwegs“-Tour einen Zwischenstopp im Nachtasyl.

Er ist zurück, der Geschichtenerzähler und Song-Poet mit dem passenden Künstlernamen Max Prosa. Maximale Prosa kombiniert mit einfachen, eingängigen Melodien ist das Ding des Berliner Singer/Songwriters, der sich nun wieder mit einer Menge Noten und Worten im Gepäck auf Tour begibt. Begleitet wird er dabei diesmal nicht von einer mehrköpfigen, vollbesetzten Band, sondern lediglich von seinem langjährigen Freund und Mitstreiter Magnus Bang Olsen. Akustisch unterwegs lautet das Motto der Tour, d.h. diesmal haben seine Fans die Möglichkeit, ihrem Lieblingssänger ganz nahezukommen und seine Lieder so zu erleben wie sie gemeint sind: mystisch, zart und manchmal fast schon intim. Nach den Alben Die Phantasie wird siegen (2012) und dessen Nachfolger Rangoon (2013) ist für 2015 ein neues Album von Max Prosa angekündigt.

Der wiederbelebte Jazz-Club in Eimsbüttel lädt – wie jede Woche am Donnerstag – zur offenen Jam Session. Der Eintritt ist frei.

Mit seiner Wiedereröffnung Ende letzten Jahres hat der Jazzclub an der Gärtnerstraße in Eimsbüttel seinen Betrieb unbeirrt wieder aufgenommen. Hochkarätige Jazzkonzerte finden hier immer noch statt. Unter Beteiligung des Teams der Winterhuder Musik-Kneipe freundlich + kompetent wurde das ehemals ausschließlich dem Jazz vorbehaltene Programm des Birdland aber nun um Stile wie Singer/Songwriter, Pop und Folk erweitert. Das tut dem altehrwürdigen Club sicher gut und bringt vielleicht auch mal Jazz-fremde Leute dazu, dem Birdland einen Besuch abzustatten. Ob diese musikalische Öffnung auch Einfluss auf die allwöchentlich ausgerichteten Jam Sessions im Birdland hat, lässt sich nach wie vor jeden Donnerstag ab 21 Uhr überprüfen. Was passiert, wenn ein Akustik-Folkie auf einen scattenden Vokalisten und einen Bebop-Drummer trifft? Viel Spaß!