Ballzauber auf der Bühne: „Aus dem Hintergrund müsste Rahn schießen…“ – ab 23. November im neuen Theater an der Elbe.

Bessere PR-Arbeit hätte der DFB gar nicht für das neue Musical in Hamburg leisten können: Im selben Jahr, in dem die deutsche Fußballnationalmannschaft den vierten Stern aufs Trikot genäht bekam, wird am Hafen Das Wunder von Bern uraufgeführt. Darin wird die Geschichte des ersten Titelgewinns erzählt – anhand eines deutschen Nachkriegsschicksals. Der kleine Matthias lebt mit seinen Geschwistern und Mutter Christa in Essen. Der Junge schwärmt für Nationalspieler Helmut Rahn und wünscht sich nichts sehnlicher, als sein Idol zur WM zu begleiten. Doch als sein Vater nach zehn Jahren aus der Kriegsgefangenschaft heimkehrt, ist nichts mehr, wie es einmal war … Das Musical unter der Regie von Gil Mehmert basiert auf dem gleichnamigen Film von Sönke Wortmann, die Musik schrieb der Hamburger Martin Lingnau – mit Songtexten von Frank Ramond, der sonst Stars wie Annett Louisan, Ina Müller oder Roger Cicero die Worte in den Mund legt. Premiere feiert auch das Haus, in dem die emotionale Geschichte vom ersten deutschen Weltmeistertitel gesungen und gespielt wird: das neue Theater an der Elbe (Foto), neben dem König der Löwen.

Text: Thorsten Moor

Anfang 2015 erscheint das neue Album der dänischen Band, die ihren Sound „Scandi-ElectRock“ nennt. Zuvor spielt sie sich in der Prinzenbar warm.

Zuletzt war es ruhig geworden um die fünf Dänen, die 2007 mit Songs wie Dry Lips oder 80 Years großflächig Wellen schlugen, mit Panic At The Disco und den Ärzten tourten und Bühnen für Bands wie Muse und Foo Fighters warm spielten. Das, was sie da an Sound produzieren, taufte die Band „Scandi-ElectRock“. Punk der Siebziger, 80’s Pop und Neunziger-Indierock kommen zusammen. Warum nun die Funkstille? Zum einen gestattete sich das Quartett eine Atempause, zum anderen brachte die Band im vergangenen Jahr das Album Wild Hearts heraus, das nur in Dänemark veröffentlicht werden durfte und so weitere internationale Bestrebungen vorläufig im Zaume hielt. Anfang 2015 soll es nun jedoch auch über die dänische Grenze hinaus wieder ein neues Album geben, für das sich Dúné schon einmal im kleinen Rahmen in der Hamburger Prinzenbar warm spielen.

Text: Miriam Mentz

Dry Lips (Official Music Video) from Dúné Official on Vimeo.

Vier musikalische Acts aus Hamburg und London bestreiten einen gemeinsamen Abend im Goldenen Salon des Hafenklang.

Unter dem Motto Double Denim, Triple Tweed begrüßen einen an diesem Abend gleich vier Bands im Goldenen Salon des Hafenklang. Den Anfang macht der Hamburger Henning Kasbohm unter dem Pseudonym Some of My Best Friends – file under Garage-Soul, Psycho-Dub, Trap und, wie es die Veranstalterinfo ausdrückt, dem Booty von Karl Marx im Pailletten-Overall. FlÏrt setzen sich aus Mitgliedern der von uns sehr geschätzten Bands Tripping The Light Fantastic, Honeyheads und Sleeping Policemen zusammen. Dazu noch der Jangle ’n‘ Roll von Chorusgirl aus London, eine spontane Reunion von Mikrofisch und DJs mit so schönen Namen wie Mucki Bärlauch & Harald Matusalem – fertig ist ein Abend voller Highlights. Tipp: Pünktliches Erscheinen ist angeraten, denn bei so vielen Programmpunkten gilt es den Zeitplan einzuhalten.

Der junge, geschmackssichere Singer-Songwriter aus London präsentiert sein erstes Album nach fünfjähriger Pause live im Mojo Club.

Update: Das Konzert wurde kurzfristig verschoben.

Nach zwei gefeierten Alben – Panic Prevention von 2007 und Kings And Queens von 2009 – verschwand Jamie T erst einmal von der Bildfläche. Carry On The Grudge, seine dritte Platte, kam darum etwas überraschend: Fünf Jahre Pause sind eben eine Menge, und der Typ ist noch immer keine dreißig. Als Singer-Songwriter schöpft Jamie T aus dem reichhaltigen Fundus britischer Popgeschichte: Punk von The Clash, Ska von The Specials, Hip-Hop von The Streets und protestierendes Liedermachertum von Billy Bragg finden sich im musikalischen Erbmaterial – eine scharfkantigere Version davon gab es zuletzt vom Shooting-Star King Krule zu hören. Auf Carry On The Grudge klingt der in Wimbledon geborene Musiker weniger dringlich als auf den von seiner Bassgitarre vorangetriebenen frühen Stücke, irgendwie: professioneller. Sein Songwriting-Talent ist aber auch nach der langen Auszeit bemerkenswert intakt.

Text: Thorsten Moor

Der Klassiker von Siegfried Lenz auf der Thalia-Bühne – die Premiere am 22. November ist ausverkauft. Weitere Vorstellungen finden am 23. und 25. November statt.

Jahrelang hat der Regisseur Johan Simons vorgehabt, den wichtigsten deutschen Nachkriegsroman für die Bühne zu adaptieren. Nun inszeniert er Deutschstunde im Thalia Theater. Der Autor selbst wird die Bühnenfassung seines wichtigsten Werks nicht mehr erleben können: Am ersten Probetag verstarb Siegfried Lenz mit 88 Jahren im Kreise seiner Familie. In seinen Büchern erforschte Lenz immer wieder persönliche Schicksale im Kontext politischer Verhältnisse. Auch in Deutschstunde thematisierte Lenz die Verbindung von Schuld und Pflichterfüllung im Nationalsozialismus. Besonders faszinierte Simons, wie verloren Lenz seine Figuren in der Weite der norddeutschen Landschaft erscheinen lässt und so darf man auch bei Simons Bilder der Verlorenheit und Ausgesetztheit des Menschen in der Natur erwarten.

Text: Natalia Sadovnik

Anfangs faszinierend kaputt, neuerdings mit Sinn für Arrangements: Die Kopenhagener Band macht auf ihrer Tour einen Zwischenstopp im Uebel & Gefährlich.

Dieses Quartett aus Kopenhagen strahlte schon eine gewisse Faszination aus, als man sie noch gar nicht verstand: Im Jahr 2008 gegründet, klang der wild um sich schlagende Punk der Band um Sänger und Gitarrist Elias Bender Rønnenfelt in ihrer Anfangszeit zwar kaputt und intensiv, aber nicht gerade schön oder besonders nachvollziehbar. Nach New Brigade und You’re Nothing legt nun das kürzlich erschienene dritte Album der Dänen, Plowing Into The Field Of Love, in bislang nicht gekanntem Maß Wert auf Songwriting und Arrangement. Überraschenderweise schleicht sich hier sogar erstmals eine gewisse Wärme in die Stücke. Nichts gegen das Frühwerk der vier Jungs, aber diese etwas sortiertere Version von Iceage ist die bislang beste. Und ihr Konzert im Turmzimmer des Uebel & Gefährlich wird sicher gut besucht sein.

Iceage – The Lord’s Favorite from danozone on Vimeo.

Der Designmarkt im Karoviertel lädt zum gemütlichen Bummeln mit frischen Waffeln und gutem Kaffee. Dort erhält man reichlich Inspiration für den eigenen Wunschzettel.

Einfach nur Hübsches bis Nützliches zum In-Tüten-packen und Mit-nach-Hause-nehmen gibt es am Samstag und Sonntag beim Elbrausch Designmarkt im Karoviertel. Rund 70 Aussteller aus dem ganzen Land überbieten sich hier am 22. und 23. November gegenseitig mit ihren Ideen aus den Bereichen Schmuck, Wohnaccessoires, Illustration, Möbel und Textilien. So könnte das ein oder andere früh gefundene Weihnachtsgeschenk unter den Bäumen dieser Stadt landen. Oder man macht sich selbst eine Freude – ist ja schließlich erst November … Das Elbrausch-Art-Kollektiv hat eine Reihe an Designern ausgesucht, die in Hamburg schöne Dinge fertigen – darunter das Label Ahoi Meise mit handgedruckten und illustrierten Produkten, die Fahrradfolierer Mooxibike, das auf St. Pauli beheimatete Modelabel XXII Streetwear und Schmuckdesignerin Katja Schian.

Konzept-Rock der etwas anderen Art: Das haarige Quartett aus Australien spielt seine bärtigen Heavy-Blues-Nummern live im Knust.

Freiwillige Beschränkung ist in Sachen Rockmusik manchmal der Kreativität förderlich, etwa, wenn Bands bloß mit Gitarre und Schlagzeug auskommen oder ihre Songs grundsätzlich live einspielen. Die Idee, nur noch Songs über Bärte zu schreiben, gehört da sicherlich auch irgendwie dazu. Unfassbare vier Alben mit etlichen Songs haben die großzügig gesichtsbehaarten Australier verfasst, an Einfällen mangelt es ihnen nicht: Songs wie If Your Dad Doesn‘t Have A Beard, You’ve Got Two Mums, You Should Consider Having Sex With A Bearded Man oder Damn That‘s A Nice Beard zeigen den glattwangigen Muttersöhnchen dieser Welt, wo der Rasierer hängt – und gefälligst hängen bleibt. Die Musik dazu ist bierseliger Blues- und Heavy-Rock, der das Testosteron frei fließen lässt, und bei aller gewollter Dämlichkeit auch noch seltsam eingängig ist. Der Witz hat zwar den sprichwörtlichen Bart, aber warum sollte ausgerechnet der keinen haben?

Das Drama im Lichthof Theater hinterfragt die deutsche Einwanderungspolitik am Beispiel der Abschiebung einer fünfzehnjährigen Roma in den Kosovo.

Die fünfzehnjährige Elvira hat keine Erinnerungen mehr an das Land, aus dem ihre Familie einst flüchtete, und doch muss sie dorthin zurück. Allerdings ist sie als Roma auch in ihrer vermeintlichen Heimat Kosovo fremd und unerwünscht. Der Autor und Dramaturg Björn Bicker erzählt in seinem mit dem Deutschen Jugendtheaterpreis ausgezeichneten Stück die realistische Geschichte einer Abschiebung. Im Lichthof Theater inszeniert Harald Weiler nun Deportation Cast mit Ulrich Bähnk, Parbet Chugh, Wicki Kalaitzi und Wiebke Wackermann, die sich insgesamt zwölf Rollen teilen. Mit dieser Vorgabe wollte Björn Bicker nicht etwa an der Besetzung sparen, sondern zwei Familien und damit zwei Welten gegenüberstellen – beide von deutscher Einwanderungspolitik betroffen. Auf der einen Seite steht die Familie von Elvira, auf der anderen die deutsche Familie ihres Freundes, die ebenfalls ihren Teil zu der Abschiebung beiträgt. Deportation Cast handelt von der Brutalität eines Systems, das Menschen ausgrenzt, jedoch keine Schuldigen kennt. Aber es ist mehr als nur Abschiebedrama. Explizit werden die Folgen nationaler Grenzziehungen thematisiert. Die große Romantik einer innereuropäischen Mentalität auf Kosten einer massiv verteidigten Grenze wird infrage gestellt – und zwar ohne erhobenen Zeigefinger. Das Stück soll keine Moralpredigt werden, sondern eine Frage stellen, die sich die Zuschauer selbst beantworten müssen.

Text: Natalia Sadovnik

Die Ausstellung zum „crossover art project“ der Hamburger Designerin Brigid Anderson eröffnet am 21. November im Ausstellungsraum Grindelallee.

Schon der Name des Projekts lockt einen ins Grindelviertel. Mettwurstmama grrr nennt sich das „vegane Collective“ um die in Hamburg wohnende Designerin Brigid Anderson, das sich im Cross-over zwischen Malerei und Multimedia versucht. Beständig haben M. Giltjes und Stefanie Koerner, Brigid Anderson und Hugo Mayer ihre Leinwände ausgetauscht, um die jeweils anderen Künstler drüber-, drauf- und dranmalen zu lassen. Die einzige Vorgabe, die es dabei gab: Am Ende darf niemand sauer über das Resultat sein. Was bei diesem crossover art project (zu dem neben den oben genannten noch weitere „special guests“ eingeladen wurden) herausgekommen ist, wird ab dem 21. November in der Grindelallee 117 gezeigt. Die Ausstellung läuft noch zwei Wochen. Finissage ist am Freitag, den 5. Dezember ab 19 Uhr.