Selbstorganisiert, unkommerziell und trotzdem auf hohem Niveau: Das dreitägige Konzertevent geht dieses Jahr in seine achte Runde.

Seit acht Jahren findet es nun schon statt – und es erfreut sich zunehmender Beliebtheit. Das St. Pauli Folk Festival, mittlerweile fast schon eine lokale Genre-Institution, gastiert diesmal nicht, wie bisher gewohnt, im Fools Garden, sondern erstmals in der SternChance e.V.. Am 13. September ist der letzte Tag des Festivals, das zuvor am Donnerstag begonnen hat. Und wieder geben sich eine Handvoll Künstler und Bands die Ehre: Remco Reed singt vom „bösen Wilden Westen“; Two Dollar Bills spielen Bluegrass im Quintett; One Trick Pony kombinieren Country, Folk, Swing und R`n´B; Riding Blinds widmen sich dem Folkrock; und Tennis haben Titel wie „La vie ce la merde“ im Programm und schrecken weder vor Polka-Punk noch vor Dada oder Joy Division zurück. Der Eintritt ist frei. Für jeden einzelnen Act geht der Hut herum.

In der Hasenschaukel findet man sich diesen Samstag am Klavier zusammen, um charmantem Indiepop zu lauschen.

Treffen sich drei Amerikaner, ein Tscheche und ein Brite in Prag und beschließen zusammen Musik zu machen. So in etwa lässt sich die Biografie von dem Indiepop-Quintett Ocean Versus Daughter zusammenfassen, die nach einer netten Geschichte klingt, nach einer, wo man gerne bei einem Tee das ein oder andere Detail erfragt, aber natürlich zunächst nichts über die Musik verrät. Wenn man sich nun aber bereits ein wenig in das Debütalbum Slightly Parted hineingehört hat, in die um das Piano tanzenden Melodien, die Stimme von Virginian Flanna Sheridan kennt, die vielleicht ein wenig an Feist erinnert, und die einzelnen Gitarren, Cellos und Violinen lauschend studiert hat, könnte man vermuten, dass der eine oder andere Part von der Heterogenität ihrer Teilhaber, den verschiedenen musikalischen Welten, in denen alle fünf gelebt haben und auch immer noch Erfahrungen sammeln, durchaus profitiert. Ocean Versus Daughter ist kein fest verschraubtes Konstrukt, sondern mehr ein Zusammenschluss, der je nach Auftrittsort auch mal kurzzeitig neu zusammengesetzt wird. Jeder spielt hier auch in anderen Bands, doch wenn man als Ocean Versus Daughter auf der Bühne steht, findet sich für einen Abend dieser am Piano verknotete rote Faden, der zu träumerischen und bestimmt melancholischen Liedern schwingt.

Text: Miriam Mentz

In ihrer ersten gemeinsamen Ausstellung untersuchen Victor Castillo und Alex Diamond (Jörg Heikhaus) die „Waffen der Massenverführung“.

Die beiden Künstler kennen sich schon lange. Alex Diamond vertritt Victor Castillo seit acht Jahren mit seiner Galerie heliumcowboy. Sie widmen sich ähnlichen Themen, auch wenn die angewendeten Techniken unterschiedlich sind. Victor Castillo bildet malerisch sozial- und gesellschaftspolitische Phänomene ab. Alex Diamond erzählt mit Holzschnittkunst die popkulturell geprägte Gegenwart nach. Ihre erste gemeinsamen Ausstellung Weapons Of Mass Seduction bereiteten sie gemeinsam zwischen Hamburg und Los Angeles vor.

Den Besucher erwarten phantasievoll-verstörende Werke. Victor Castillo erschuf Charaktere, die er zu entstellten Märchenfiguren transformiert: Ein Junge mit Wolfs-Fratze beschwört Flammen herauf. Ein kleines Mädchen mit roten Lackschuhen wird von wuchernden Blumenranken eingeschlossen, die eher wie Nebelschwaden wirken. Die Bilder greifen narrativ als Fantasy-Comic ineinander. Alex Diamond – der unter seinem bürgerlichen Namen Jörg Heikhaus für Zeit Online bloggt  – präsentiert Holzschnitte, bei denen Männer und Frauen von ihren Träumen umgeben scheinen, die aus ihnen herausströmen, sie umzingeln, einrahmen und nach ihnen greifen.

Am 13. September eröffnet die Ausstellung – nicht in den Räumen von heliumcowboy, sondern in einem Ladenlokal des neuen Holstenhofes.

Text: Lena Frommeyer

Ausstellung: 13.-27.9.

In der Ausbildungsstätte auf der Rainvilleterrasse findet die Ausstellung der Abschluss- und Semesterarbeiten mit Werkstattparty statt.

Es liegt nicht nur an der direkten Nähe zum Hafen, dass die Studentinnen und Studenten der Design Factory die Ausstellung ihrer Abschluss- und Semesterarbeiten mit einem schick stilisierten Leuchtturm vor poppig verpixeltem Hafenterminalpanorama ankündigen. Schließlich ist ein Leuchtturm auch ein Wegweiser. In den sicheren Heimathafen – aber auch hin zu neuen Ufern. Dass sich das auch auf die Kreativität übertragen lässt, soll das „strahlende Design und die wegweisenden Projekte“, die an diesem Wochenende in den Schulräumen in der Rainvilleterrasse zu begutachten sein werden, zeigen. Die Präsentation geht nahtlos in eine Werkstattparty über. Da es dabei auch bis in die Puppen gehen kann, wird sich am Samstag erstmal ausgeruht. Für einen weiteren Ausstellungstag öffnet die Design Factory dann am Sonntag, den 14. September, von 12 bis 18 Uhr ihre Türen.

Sozialdrama, Gesellschaftskomödie, kritische Dokumentation: Das Metropolis-Kino zeigt eine Reihe mit neuen italienischen Filmen.

Liebenswert und unverzagt: Der neue Film des in den neunziger Jahren sehr erfolgreichen (und bei der Hamburg-Premiere anwesenden) Lamerica-Regisseurs Gianni Amelio postuliert am 13. September Die Leichtigkeit des Glücklichseins. Die Wohlfühlkomödie über einen „unverzagten“ Arbeitslosen, der sich als bekennender „Intrepido“ emphatisch in jeden Aushilfsjob stürzt, steht beispielhaft für ein Kino, das seinen Besuchern Lebensmut bescheren soll – und mit Miele (14./19.9.) auch noch aus den Herzenswirren einer Sterbehelferin seinen Honig saugt. Ein halbes Dutzend neue Produktionen feiern einmal mehr Land und Leute und die gute Küche. Allein der Dokumentarfilm Sacro GRA (14./19.9.), für den Regisseur Gianfranco Rosi im vergangenen Jahr den Goldenen Löwen der Filmfestspiele Venedig erhielt, führt entlang des gleichnamigen Stadtautobahnrings in Das andere Rom (wie der Film auf Deutsch heißen wird): zu denen, die an der Peripherie der Metropole auf der Strecke blieben. Die Reihe Cinema! Italia! startet am 12. September mit In Grazia Di Dio (deutscher Titel: Ein neues Lebens) von Edoardo Winspeare.

Der Soul-Jazz-Sänger aus Los Angeles passt mit seinem 50-köpfigen Metropole Orchestra so gerade auf die Freilichtbühne im Stadtpark.

Seine Stimme war im vergangenen Jahr nicht zu überhören: Gregory Porter ist zwar noch keine Soul-Legende, aber wenn er so weitermacht, auf dem Weg dahin. Mit Kappe, Riesenstimme und dem Grammy-ausgezeichneten Album Liquid Spirit eroberte er die Charts und legte den Grundstein für eine hoffentlich lange Karriere. In Hamburg war er zuletzt Gast beim Elbjazz, nur wenige Monate später kehrt er zurück – hoffentlich mit besserem Wetter, ganz sicher mit imposanter Verstärkung. Seine Band an diesem Abend ist ein Orchester. Das 50-köpfige (!) Metropole Orchestra unterstützt den 42-jährigen Sänger bei seinem Auftritt. Was bei anderen Künstlern leicht größenwahnsinnig wirken könnte, ist hier nur folgerichtig: Große Stimme braucht großen Sound. Der kann für Porters Wahnsinnsorgan zwar gar nicht riesig genug sein, aber so viel Platz ist auf der Freilichtbühne auch wieder nicht.

Text: Thorsten Moor

Der Essay der österreichischen Schriftstellerin Elfriede Jelinek feiert in einer Inszenierung von Nicolas Stemann Premiere am Thalia Theater.

Entstanden ist Elfriede Jelineks Text ursprünglich als Reaktion auf die österreichische Asylpolitik und deren Umgang mit einer Gruppe pakistanischer Flüchtlinge, die Ende 2012 in der Wiener Votivkirche in einen vergeblichen Hungerstreik gingen. Vor einem Jahr gab es eine Urlesung in der Hamburger St.-Pauli-Kirche, in der etwa 60 Asylsuchende aus Libyen eine vorübergehende Unterkunft fanden. Neben Schauspielern des Thalia Theaters wurden auch einige der Flüchtlinge in die Lesung eingebunden. Die Resonanz war groß, die Kirche bis zur letzten Bank voll.

Elfriede Jelineks Essay Die Schutzbefohlenen handelt von Grenzen. Davon, dass Menschen hier sind und trotzdem nicht hineinfinden in die eherne Festung Europa. Auch deswegen, weil sie nicht die richtige Sprache finden, um gehört und ernst genommen zu werden. Die österreichische Schriftstellerin gibt Flüchtlingen und Asylsuchenden ihre Sprache. Ihre messerscharfe, eindringliche, zornige, bittere Sprache. Zur neuen Spielzeit wird sie in einer Inszenierung von Nicolas Stemann auf der Bühne des Thalia Theaters erklingen.

Text: Katharina Manzke

What the f***? Bei Europas größter Paint-Party schmiert man sich mit Neon-Farben voll und geht zu Elektronikmusik ab.

Bevor sie anschließend in Richtung Groningen, Enschede, Amsterdam und München weiterdüst, macht Europas größte Paint-Party Neonsplash am 12. September erst einmal Halt in der Hansestadt. Nachdem im April kurzfristig eine Ersatzlocation für den eigentlich geplanten Veranstaltungsort, die Messehallen, gesucht werden musste, findet der Farben-Rave nun, wie schon im August letzten Jahres, erneut in der Großen Freiheit statt. Bei der Utopia 3 D Tour können sich Pistengänger mit Tausenden Litern Neon-Farbe beschmieren und dabei zu elektronischer Tanzmusik von internationalen Top-DJs abhotten. Was sich für den einen anhört wie die Hölle auf Erden ist für den anderen tatsächlich die Abendveranstaltung seiner Wahl: In über 60 europäischen Städten sei die Tour ausverkauft gewesen. Sei’s drum: Damit sich der Farbenrausch auch wirklich lohnt, wird wie immer um weiße Kleidung gebeten – Hamburgs Schmierfinken-Szene ist diese Info natürlich bekannt.

Text: Ole Masch

Das Indra möchte eine feste Anlaufstelle für Psychedelic-Liebhaber werden und startet eine neuen Konzertreihe.

In New York waren es das Fillmore East und der Electric Circus, in San Francisco das Fillmore West, in Philadelphia die Electric Factory und in Boston war es The Boston Tea Party. In all diesen Clubs trafen sich rund um die späten 1960er Jahren all jene, die sich besonders in psychedelischen Sphären beheimatet fühlten. Bands und Musiker wie Grateful Dead, Jimi Hendrix oder Pink Floyd zählten zu den regelmäßigen Gästen. Ein paar Jahrzehnte später und Zeitzonen versetzt möchte das Indra nun an diese Zeit erinnern und bietet sich mit The Hamburg Tea Party regelmäßig als abendlicher Zielort für ein paar Jahrzehnte zu spät geborene Psychedelic-Liebhaber an. Zur kommenden Ausgabe werden dazu The Morphinettes aus Hamburg geladen, LYNX LYNX aus Dortmund sowie Holy Wave aus Austin, die es doch tatsächlich schaffen, den von Bands wie The Velvet Underground geprägten Sound um warme Surf-Rock-Parts zu erweitern.

Handwerk des Widerstands: Dieser Film porträtiert kreative Protestbewegungen auf der ganzen Welt – ab 11. September in Hamburger Kinos.

Taksim, Tahrir, Maidan haben sich in kurzer Zeit von bloßen Ortsnamen zu Symbolen des Widerstands entwickelt. Proteste gegen Machteliten scheinen allgegenwärtig und ziehen die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf sich.

In dem mehrfach preisgekrönten Dokumentarfilm Everyday Rebellion erzählen Mitglieder von Occupy und Femen, spanische Indignados und Aktivisten des Arabischen Frühlings die Geschichte ihres Widerstandes. Die aus dem Iran stammenden Regisseure Arash und Arman Riahi porträtieren junge Menschen, die zivilen Ungehorsam gegen Missstände und Machtmissbrauch in ihren Ländern praktizieren. Allen von ihnen ist der Glaube an gewaltfreien Widerstand gemeinsam und die Überzeugung, dass friedliche Proteste langfristig Erfolg haben werden. Außerdem kommt Srđa Popović zu Wort, der am Umsturz von Slobodan Milošević beteiligt war und weltweit gewaltfreie Demokratiebewegungen unterstützt. Er erläutert, warum kreative und gut vorbereitete Proteste eine bessere Strategie für Veränderungen sind als Gewalt.

Text: Natalia Sadovnik