Was unterscheidet Fair-Trade-Artikel im Supermarkt von Produkten in Weltläden? Im Rahmen der bundesweiten Aktionswoche betreiben Hamburger Aufklärungsarbeit.

Bitte nicht gleich weiter klicken! Fairer Handel ist zwar nicht gerade ein publikumswirksames Thema. Aber ein wichtiges und interessantes, wenn man sich ein wenig reingefuchst hat. Die deutschlandweite Faire Woche (die nicht nur 7, sondern 15 Tage geht) bietet Gelegenheit, etwas über Gerechtigkeit, Zukunft für die Kleinbauern und ihre Familien sowie Nachhaltigkeit für Umwelt und Verbraucher zu erfahren. In Hamburg gibt es diverse Läden, Initiativen, Vereine, Cafés und Restaurants, die sich auf fairen Handel konzentrieren und vom 12. bis 26. September bei Kulturevents, Verköstigung, Information und Diskussion viel Futter für Kopf und Magen bereithalten. Am 17. September wird beispielsweise im Weltladen Ottensen über grundlegende Fragen diskutiert: Auf welchen Regeln basiert der faire Handel? Wer stellt die Kriterien auf und wer überprüft sie? Was bedeutet das Fair-Trade-Siegel im Supermarkt? Und wo liegen die Unterschiede zum fairen Handel der Weltläden? Ein kleiner Imbiss ist Teil des Angebotes.

Das Foto zeigt übrigens einen Arbeiter auf dem Weingut Du Toitskloof in Südafrika. Das Projekt Fairhills stellt hier gute Lebens- und Arbeitsbedingungen sicher.

Text: Lena Frommeyer

Spezialisten der Verfremdung: Werke von Markus Lüpertz, Mike MacKeldey und Arnulf Rainer werden in „Der Hase im Laufhaus“ gegenübergestellt.

Da wären die zwei großen Namen der zeitgenössischen Kunst: Zum einen der Skulpturenkünstler Markus Lüpertz, der sein eigenes Genie gerne in den Vordergrund stellt. Zum anderen der Maler Arnulf Rainer, dem ein Museum errichtet wurde, obwohl er noch sehr lebendig ist. Die Galeristin Evelyn Drewes bringt beide Künstler in ihrer neuen Schau Der Hase im Laufhaus zusammen und lädt sogar noch einen dritten, eher unbekannten und jungen Kreativen mit ein: den Berliner Mike MacKeldey. So entsteht eine abenteuerliche Mischung, bei der das Verfremden zum verbindenden Element wird. Zu sehen sind kleinformatige, abstrakte Skulpturen von Markus Lüpertz, die er mit leuchtenden Farben grob übermalte. Auch die Fotografien von Arnulf Rainer, oft Selbstporträts, sind mit grellen Farben verfremdet. Die Ölbilder des „Jungspundes“ können da hervorragend mithalten: Mike MacKeldey kreierte Porträts, die durch das Verwischen der noch feuchten Farbe zum „albtraumartigen Zerrbild“ werden. Die Ausstellung ist noch bis zum 8. Oktober zu sehen.

Text: Lena Frommeyer

Zweiter Hamburg-Gig in 34 Jahren: Mit Brausepöter kommt eine fast vergessene Punk-Band aus Ostwestfalen in die Astra Stube.

Eine kleine Sensation? Mit Brausepöter kommt eine Band in die Astra Stube, die wahrscheinlich keine Sau kennt. Oder an die sich niemand mehr erinnert. Das Trio aus dem ostwestfälischen Rietberg gründete sich 1978 und war damals eine der ersten Bands im Land, die sich an deutschsprachigem Punk und New Wave versuchten. 1980 veröffentlichten sie eine Single auf dem legendären ZickZack-Label von Alfred Hilsberg und standen im selben Jahr mit den Einstürzenden Neubauten und Abwärts auf der Bühne der Markthalle. Ganze 34 Jahre später, nach je zwei Auflösungen und Reunions, gastieren Brausepöter in Originalbesetzung nun zum sage und schreibe zweiten Mal in Hamburg. Auf der Setlist für ihren Gig in der Astra-Stube steht hoffentlich auch ein geheimer Hit der Band namens Bundeswehr. Textprobe: „Oh nein, oh nein, oh nein, das darf nicht sein / Scheiße, das ist mein Musterungsschein“. Den Support für Brausepöter liefern Isolation Berlin (Foto) aus Drei-Mal-darfst-Du-raten, die mit Keiner kann uns ab ebenfalls einen Brausepöter-Song im Repertoire haben.

Wo spürt man Wut im Körper zuerst? Franziska Henschels Stück über die Lokalisierung von Gefühlen feiert Premiere auf Kampnagel.

„Wenn ich wütend bin, dann ist das im Bauch und will hoch – aber im Hals ist eine Sperre und dann geht es wieder runter, deshalb bekommt man dann Bauchschmerzen“, sagt die sechsjährige Marla. „Das fühlt sich so an wie ‚jetzt regnets auch noch'“, so Simon, 38 Jahre alt. Und die Seniorin Yvonne bemerkt knapp: „Mind is a muscle„. Diesen Aussagen gingen Fragen voraus, die die Choreografin Franziska Henschel für ihre neue Produktion Fühlende Fische zahlreichen Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen gestellt hat: Was ist ein Gefühl? Wie entsteht es und wo im Körper wird es spürbar? Kann man Gefühle wie Farben mischen? Wenn ja: Was kommt dabei heraus? Und was ist der Unterschied zwischen einem Gefühl und einem Gedanken? Aus den Antworten entstand ein Theaterstück für Kinder ab sechs Jahren, das natürlich auch für Erwachsene interessant ist. Premiere ist am 17. September.

Im Rahmen des Literaturfestivals stellt Stefan Aust die Autobiografie der Grimme-Preisträgerin Luc Jochimsen vor.

Über Luc Jochimsen lässt sich vieles sagen; eine gewisse Charakterstärke wird ihr wohl niemand aberkennen. In einer von Männern dominierten Medienwelt legte sie nach dem Zweiten Weltkrieg eine beachtliche Karriere hin. Sie arbeitete beim Panorama-Magazin, war Moderatorin, London-Korrespondentin der ARD und Chefredakteurin des Hessischen Rundfunks. Die 1971 mit dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnete Fernsehjournalistin machte sich auch gerne unbequem. Zwischen 2005 und 2013 war sie Bundestagsabgeordnete für die Linke und setzte sich laut und entschieden für soziale Gerechtigkeit ein, was ihr häufig Kritik einbrachte. Der Titel ihrer im Aufbau-Verlag erschienenen Autobiografie Die Verteidigung der Träume fasst das Lebensmotto einer der bekanntesten Journalistinnen Deutschlands treffend zusammen. Die Veranstaltung wird moderiert von Stefan Aust.

Wenn Finn Vincent Moriz am Klavier sitzt, nennt er sich Freund von Anton. Seinen Geburtstag feiert er mit einem Konzert er in der Ponybar.

„Erinnerungen nerven, haben sie immer schon getan“ – und trotzdem oder genau deswegen kann Finn Vincent Moriz nicht von ihnen lassen, baut Denkmäler mit seinen Songs, vornehmlich am Klavier, manchmal mit seiner Mundharmonika oder der Melodica. Wenn er das tut, nennt er sich Freund von Anton. Wahrscheinlich kann man die Sehnsucht nach dem Unbestimmten, die Suche nach wenigstens kleinen Wahrheiten oder diesem Ding, was man das eigene Sein nennt, als klassische Songwriter-Themen bezeichnen, doch macht noch immer jeder seinen eigenen Schuh draus. Die Schuhe, auf denen Freund von Anton läuft, sind ohne Pathos gebunden, ohne überhäufte Poetik gebaut. Man hört seinem Klavierspiel die Liebe zum Folk und Pop genauso an wie die zum Chanson oder Rock’n’Roll der 1960er Jahre. 2012 hat er den Pop-up-Bandwettbewerb mit Freunde von Anton gewonnen, für Es war einmal 1942, das am Deutschen Schauspielhaus lief, komponierte er die Musik. Am kommenden Montag tragen ihn seine Schuhe in die Pony Bar, wo er spielt und – wo er schon mal da ist – gleich seinen Geburtstag feiert! Gleich zwei Gründe also, ihm und seinen Liedern einen Besuch abzustatten.

Text: Miriam Mentz

Das Festival macht Hamburg für fünf Tage zum virtuellen Spielplatz. Los gehts mit einem Empfang im Terrace Hill.

Videospiele haben einen lang Weg hinter sich: vom ersten Verkaufsrenner Pong in den Siebzigern bis zur 3D-Brille Oculus Rift, die den Begriff „Virtual Reality“ gerade wieder en vogue macht. Das Festival Play14 widmet sich fünf Tage lang der digitalen Spielekultur und will neue Blickwinkel aufzeigen – etwa, dass Computergames auch in Bereiche von Wissenschaft und Kunst hineinragen. Zu den über 200 Programmpunkten der Veranstaltung gehören Workshops, Filmprogramme und Ausstellungen. Das Anliegen der Macher: dass dieser kreative Zweig der Unterhaltungsindustrie auch als wichtige Kulturform ernst genommen wird. Erstmals wird eine Play-Konferenz mit internationalen Gästen zu bildungs- und gesellschaftspolitischen Aspekten des Computerspielens stattfinden (17. und 18. September), ein Poetry-Slam-Abend im Nachtasyl steht im Zeichen der spielerischen Poesie (17. September, 20 Uhr). Sehen, Machen, Reden, Feiern – so lauten die Veranstaltungssparten der Play14. Einen guten Überblick zu den vier Festivaltagen bekommt man am 16. September beim Empfang im Terrace Hill – und Kaltgetränke. Von wegen Stubenhocker.

Text: Michael Weiland

Von Sabbath über Pentagram zu Steppenwolf: Ein Berliner Quintett beschwört den Hardrock der 1970er-Jahre herauf. Im Vorprogramm: Travelin Jack.

Es ist weder zu übersehen noch zu überhören: In letzter Zeit tauchen auffällig viele Bands auf, deren Mitglieder ebenso retromäßig aussehen wie ihre Musik aus der Zeit gefallen klingt. Nachdem das Achtziger-Revival niemals aufgehört, die Neunziger zum Beispiel via ARTEs Summer of the 90s eine ziemlich niveaulose und damit hoffentlich letzte Ausschlachtung erfahren, scheinen also nun (mal wieder) die siebziger Jahre eine gewisse Faszination auf jüngere Generationen auszustrahlen. Bock auf Proto-Hardrock? Noch alle Fransen an der Jacke? Und die Röhrenjeans sitzt? Dann ab in den Hafenklang am 15. September. Mit Heat beehren fünf Langhaarige den Club an der Elbe. Ihr Sound gleicht einer Originalvorlage, die man irgendwo zwischen Black Sabbath, Pentagram und Steppenwolf verorten könnte. Authentisch? Blödsinniger Ausdruck, aber in diesem Zusammenhang ist man fast versucht, ihn zu verwenden. Zweite Band des Abends: Travelin Jack (Foto), ebenfalls langhaarig, ebenfalls aus Berlin.

Zeitanalyse mit Gitarre, oder komponieren im Erörterungsmodus: Die sympathische und begabte Songwriterin Jess Hart spielt im Freundlich+Kompetent. Das passt!

In Montreal kennt man Jess Hart längst. Die gebürtige Engländerin, die in Kanada aufwuchs, hat sich dort in den vergangenen zwölf Jahren über so manche Bühne gespielt, hierzulande liest sich ihre Konzertgeschichte dagegen relativ schnell. Dass dieser Umstand sich nicht auf musikalische Faktoren zurückführen lässt, beweist ein Klick auf das unten stehende Video. Die sympathische Songwriterin knüpft ihre ganz eigene Mischung aus Folk und Grunge, die im Hintergrund wirkt, während sie vorwiegend die Themen aufarbeitet, die einen kritischen Blick verdienen. Zeitanalyse mit der Gitarre also. Oder komponieren im Erörterungsmodus? Vielleicht auch einfach direkte Akustiksongs, mit achtsamen Fingern angeschlagen und gezupft. Und das mit der Bekanntheit wird sich dann sicherlich schnell ändern.

Text: Miriam Metz

Hanjo Kesting zeichnet die Geschichte zweier bedeutender, aber nicht unumstrittener deutscher Nachkriegsautoren nach.

Sie gelten als zentrale Autoren der deutschen Nachkriegsliteratur und in diesem Jahr wären beide 100 Jahre alt geworden. Der Hamburger Arno Schmidt und der Münchner Alfred Andersch waren einander ein Leben lang verbunden. Kurz vor dem Ersten Weltkrieg zur Welt gekommen, konnten sie ihre literarische Laufbahn erst spät antreten. 1949 veröffentlichte der sprachgewaltige Arno Schmidt seinen Leviathan, ein Jahr nach Anderschs Essay Deutsche Literatur in der Entstehung. Während Schmidt sein Leben lang Einzelgänger blieb, gründete Andersch die Gruppe 47 mit, nachdem ihm wegen seiner Amerika-kritischen Position die Herausgeberschaft der Monatszeitschrift Der Ruf aberkannt wurde. Durch seine Tätigkeit als Kulturredakteur im Rundfunk und Herausgeber unterstützte er Arno Schmidt, dessen ungewöhnliche Werke er zeitlebens schätzte. Hanjo Kesting zeichnet in der Freien Akademie der Künste eine Beziehung zweier Autoren nach, deren Persönlichkeiten umstritten waren, die aber nicht aus der deutschen Literatur wegzudenken sind.

Text: Natalia Sadovnik