Das Hamburger Indie-Label feiert sein 10-jähriges Bestehen. Live dabei: Talking To Turtles, The Dope, Max Paul Maria und Sea Wolf.

Sea Wolf, Talking to Turtles (Foto), The Dope und Max Paul Maria – sie alle stehen auf der Liste der Acts, die in der Jubiläumsshow auftreten werden, um den Geburtstag ihres Labels zu feiern: DevilDuck Records. Das Indie-Label kann seit diesem Jahr auf eine zehnjährige Historie zurückblicken und möchte dies im Nochtspeicher mit einer großen Show gebührend feiern. 2004 von Jörg Tresp in Hamburg gegründet, zeichnet sich das Label – neben vielen Künstlern aus den Staaten und dem UK – vor allem durch seine große Vorliebe für Indie-Klänge aus Skandinavien aus. Doch auch aus Deutschland stammende Bands wie This Void oder Naked As We Came – beide spielten in Hamburg zuletzt auf dem Daughterville vor großem Publikum – finden sich im DevilDuck-Roster. Dass man es als Independent-Label nicht immer leicht hat, ist neben dem Spaß und der Freude in all den Jahren ebenso Teil des Resümees, welches nach zehn Jahren Bestehen gezogen wird. Umso schöner ist die Nachricht, dass der erfolgreichste Künstler des Labels, Sea Wolf, extra aus Kalifornien vorbeikommt, um live zu spielen und mit anzustoßen. Auf die nächsten zehn Jahre.

Text: Jannis Hartman

Das Hamburger Künstlerduo „We Are Visual“ präsentiert sich erstmals mit Soloarbeiten im Gängeviertel, Raum linksrechts.

Das Gängeviertel wird als Kunstort immer spannender. In der letzten Ausstellung im Speckhaus waren bis zum 12. Oktober die Werke von sechs Künstlern zu sehen, die sich den Menschen auf ganz unterschiedliche Art einverleibt hatten: Cordula Ditz ließ ihre Protagonistinnen auf Videostills vor geschwärztem Hintergrund durch Raum, Zeit und einen Strudel an Verweisen stürzen, während Jürgen von Dückerhoff mit dem menschlichen Makel spielte und Isabell Kamp (Foto) den Körper in Keramiken in seine Bestandteile zerlegte. In der Ausstellung Lost Found And Stolen von den Installations- und Aktionskünstlern We Are Visual, denen Hamburg die Um-Etikettierung des Apple Stores am Jungfernstieg in einen Microsoft-Laden zu verdanken hat, die temporäre Kapriole-Galerie und brüllende Tyrannosaurus Rex vor den Bonzenhochhäusern in der HafenCity, arbeiten Marc Einsiedel und Felix Jung im Raum linksrechts erstmals getrennt und schauen, was am Eröffnungstag passiert. Die Ausstellung geht bis zum 7. November.

Text: Sabine Danek

Manchmal hat der HipHop-Veteran „in der Birne den Wurm drin“, viel häufiger jedoch allerlei gekonnt verdrehte Worte.

Gäbe es ein musikalisches Äquivalent zum HH-Kennzeichen? Flowin Immo könnte es in vergoldeter Version um den Hals tragen. Schließlich steht bei Wikipedia, er sei „einer der Veteranen“ des Genres HipHop. Schwer verdrehte Worte, Geräuschfolgen und verwirbelte Themenzusammenhänge sind seine Spezialität. Zudem seit Neustem – wobei er damit exakt die Fusion 2013 meint – die multinationale Backingband The Hoo, die noch einmal einen umfassenden Anbau am Apothekerschrank der Genre-Zugehörigen von Flowin Immo bewirkt hat. Seit Mai 2014 gibt es mit Geschlossene Gesellschaft ein neues Album, das unter die Leute gebracht werden möchte. Übrigens: Ursprünglich kommt Flowin Immo aus Bremen. Hier gründete er mit Ferris MC und DJ Pee Anfang der 1990er Jahre die Gruppe F.A.B., Freaks Association Bremen. Ferris zog später nach Hamburg. Flowin Immo ging nach Berlin und gab Rap-Kurse in Thailand. 

Text: Miriam Mentz

Beim ersten Nachtflohmarkt in der Fabrik verkauft der Clubkinder e.V. fesche Retro-Ware und lässt vor allem die 1990er wieder aufleben.

Eurodance, Plastikschnuller, Knight Rider, Beverly Hills 90210, Gameboy, Walkman, Kassetten und VHS, Stefan Raab und Vivasion, Neon-Farben, Telefone mit Schnur, Slime Monster-Knete, Windows98, Lava-Lampen … Die 1990er waren ein geschmackvolles Jahrzehnt. Der Verein Clubkinder e.V. nutzt den neuen Nachtflohmarkt der Fabrik, um gespendete Habseligkeiten zu verkaufen, die vor dem Jahrhundertwechsel die Menschheit unterhielten. Clubkinder Flohmarkt ’99 – nennen die umtriebigen Kulturlinge diese Aktion. Vor allem Dinge aus den 1990ern sind hier vertreten aber auch die Vorgängerjahrzehnte haben ihre Lobby. Die Einnahmen werden gespendet. Am 18. Oktober startet um 20 Uhr der Verkauf in der Ottensener Location, um 1 Uhr werden die letzten Stände abgebaut. Alle Verkaufsplätze sind bereits ausgebucht – dann muss man sich halt mit der Rolle des Käufers begnügen. Es gibt Schlimmeres …

Text: Lena Frommeyer

Die Hamburger Formation veröffentlicht ihr neues Album „Alles für Alle“ und lädt zur großen Release-Party in die Ottensener Fabrik.

Es gibt wohl nicht viele Bands, die behaupten können, an nur einem Wochenende auf dem Hurricane Festival in Scheeßel, bei einem Empfang des Bundespräsidenten und auf einem Event der Jesus Freaks live gespielt zu haben. Station 17 können hinter diesem Tripel jedoch einen Haken machen – auch wenn das vermutlich nie ein formuliertes Ziel war. Es kommt nicht von ungefähr, dass die Formation aus Hamburg – die 1988 von Bewohnern mit und ohne Handicap der Wohngruppe 17 der Evangelischen Stiftung Alsterdorf ins Leben gerufen wurde – solch besonderen Ereignisse reihenweise verbuchen kann. Längst ist das Projekt nicht mehr als soziale Unternehmung zu verstehen, sondern zum Sammelbecken musikalischer Träume und Ideen geworden, die sich irgendwo im Wirkungskreis experimentellen Indierocks zusammenfinden – konkret auf dem neuen Album Alles für alle und der dazugehörigen Releaseparty in der Fabrik!

Text: Miriam Mentz

Mitra Gaast schrieb ein Buch über eine alte Frau, die beim Backen darüber nachdenkt, wie die Iranische Revolution ihre Familie berührt und verändert.

In ihrem literarischen Debüt erzählt die Kölner Autorin eine Familiengeschichte zu Zeiten der Iranischen Revolution und verknüpft raffiniert politische Ereignisse mit persönlichen Lebensentwürfen. Tragisch und schön ist das Ritual ihrer Hauptfigur, der achtzigjährigen Banu Halwa, die jedes Mal, wenn es einen Todestag zu betrauern gibt, etwas backt und ihre süßen Kreationen in der Nachbarschaft verteilt. Banu Halwa lebt in Teheran, inmitten der iranischen Revolution, inmitten des Krieges. Beim Backen geht sie in sich, kommt zur Ruhe, reflektiert den politischen Ausnahmezustand ihres Landes, wie er ihre Familie verändert hat, das Leben ihrer Kinder und Enkel prägt und berührt: Der Eine will als Arzt Leben retten, die Anderen möchten einen unbeschwerten Familienalltag leben und gehen weite Wege, um ihr Glück zu finden. Mitra Gaast liest am 17. Oktober aus ihrem Debütroman Schatten in Teheran in der W3, Werkstatt für internationale Kultur und Politik. Man darf gespannt sein, wie die einfühlsame Sprache des Buches klingt, wenn man sie aus dem Munde der Autorin hört.

Der Genre-Tausendsassa hat sich bei seinem Rock-Ausflug leicht im Ton vergriffen. Sei’s drum: Der Beginner-Kopf ist live ’ne Wucht.

Zum Popstartum gehört es auch, Grenzen auszuloten. Etwa für ein Video im weißen Anzug übers Heavy-Metal-Festival zu laufen und „Wacken“ auf „Spacken“ zu reimen. Der PR-Stunt dürfte Jan-Delay-Fans allerdings mehr provoziert haben als die Metalheads, die dort immerhin schon Heino und Roberto Blanco ausgehalten haben. Hammer und Michel, die als Rock-Album angekündigte jüngste Soloplatte des Genre-Tausendsassas, hat sich leider irgendwie im Ton vergriffen: Was als Fingerübungen in Reggae, Soul und Funk ganz gut klappte, ist als Gitarrenbrett musikalisch wohl einfach zu weit weg für Jan Delay. Wie gut er sein kann, wenn er in seinem Element ist, bewies der Hamburger erst neulich mit seiner alten HipHop-Combo Beginner in der Roten Flora, wo er mit den Kollegen DJ Mad und Denyo noch einmal fachgerecht das Schulterblatt zerlegte. Aber verständlich ist auch: Immer nur Komfortzone ist langweilig. Darum Hut ab für die Experimentierfreude, auch wenn mal was danebengeht. In der O2-World hat Jan Delay seine bewährte Begleitband Disko No. 1 dabei, die dem Zeremonienmeister durch alle Sperenzchen treu zur Seite steht. Das mag nicht mehr der Jan sein, dem man 2001 den Satz „Ich möchte nicht, dass ihr meine Lieder singt“ vorbehaltlos abkaufte – als Mehrzweckhallen füllender musikalischer Entertainer macht er seine Sache aber immerhin auch ganz gut.

Text: Michael Weiland

Ruede Hagelstein (Watergate, Berlin) und Oliver Rado (Nochtwache, Klubkind) bringen Clubber unter die Erde – in den Keller des Nochtspeichers.

Auf seinem Tourplan stehen Städte wie Mailand und London. Die Electro-Nummern Sweaty Balls oder Emergency haben ihn auch als Produzent bekannt gemacht: Die Popularität von Ruede Hagelstein (Foto) reicht ohne Zweifel über die Grenzen seiner Wahlheimat Berlin hinaus. Es ist also nicht weiter verwunderlich, dass der „House und Hof“-DJ des Watergate Clubs auch das Publikum der Hansestadt begeistern will. Für Patlac ist der Abend hingegen ein Heimspiel – auch wenn sich der Hamburger Techno- und House-DJ nicht weniger international umtriebig zeigt. Welch Glück also, dass beide die Zeit gefunden haben, in die Kellergewölbe auf dem Kiez hinabzusteigen und im Rahmen der Reihe Durch die Nocht das Partyvolk in der Nochtwache in Ekstase zu versetzten.

Text: Jannis Hartmann

Zur exquisiten Deephouse-Party „Weald“ im Uebel & Gefährlich hat sich der große Soundbastler Hendrik Weber angekündigt.

Elektronische Geschmackssicherheit ist in Hamburg ein Five-Letter-Word: Weald. Im nahenden Herbst, wenn das Blau im Wasser versinkt und das Grau langsam seinen Platz einnimmt, werden die euphorischen Fanfaren ins Winterlager gepackt und reibendere, nachdenklichere Klänge aufgefahren. Idealbesetzung dafür: der große Pantha du Prince, der mit einem Live-Set Minimal, Electronica und Experimentelles vereint. Sets von Hendrik Weber alias Pantha du Prince sind immer ein Spektakel. Jedoch nicht zwangsläufig eines zum Fäuste recken. Beim nächsten Abstecher nach Hamburg könnte der Soundbastler gerne seine zwei Freunde, den Gitarristen Scott Mou und den norwegischen Drummer Bendik Hovik Kjeldsberg mit einpacken. Als The Triad probiert sich das Trio gerade aus. Hendrik Weber dazu im Gespräch mit dem Webmagazin Spin: „This is the test phase. It’s prep for a new album to be released some time next year.“

Text: Marco Fuchs

Eine Fotoschau im Museum für Kunst und Gewerbe beschäftigt sich mit Reichtum und Protzerei – von der Jahrhundertwende bis zu den „Rich Kids of Instagram“.

Ein Tänzchen im Louis-Vuitton-Bikini am hauseigenen Riesenpool, Sushi im Privatjet auf dem Weg zum Beyoncé-Gig … Als der Blog Rich Kids of Instagram 2012 startete, auf dem die reichsten Sprösslinge der Welt zeigen, wo der goldene Hammer hängt, mischte sich Bestürzung mit Amüsement, Empörung mit großem Staunen. Da begann auch Esther Ruelfs, seit 2012 Leiterin der Sammlung für Fotografie am Museum für Kunst und Gewerbe, sich mit dem Thema zu beschäftigen. Die Ausstellung mit ihrem wunderbar frechen Titel Fette Beute, der Gedanken an Raubzüge und Gier anklingen lässt, nimmt bereits Stellung, leuchtet aber auch andere Positionen aus – und klopft, auf der Suche nach Bildmustern und Klischees, Fotografien zurück bis zur Jahrhundertwende ab. Die gezeigten Arbeiten reichen dabei von Bill Brandts Beobachtungen des Londoner Alltagsleben von Arm und Reich, die um 1930 entstanden, bis zu Sébastian Valielas Drohnenkameras, die er über die Villen von Stars wie Will Smith oder Pamela Anderson kreisen lässt. Ein spannendes Thema, hochaktuell, politisch und bisher – im Gegensatz zu der Darstellung von Armut in der Fotografie – kaum beachtet. Gut aufgehoben ist es in Hamburg auch. 42.000 Millionäre leben in den Hansestadt, und das ist deutscher Rekord. Die Vernissage findet am 16. Oktober um 19 Uhr statt.

Text: Sabine Danek