Das Molotow lädt zu einer dreitägigen Live-Sause. Mit dabei: Die Sterne, Schnipo Schranke, Ira Atari, Lafote, Frank Spilker, Gereon Klug und andere.

Auch wenn wir das alte Molotow auf immer vermissen werden, die neue (Zwischen-)Unterkunft am Nobistor hat auch ihre guten Seiten: Hier ist viel Platz! Und weil man Feste feiern soll, wie sie fallen und Plätzchen essen, solange sie da sind, ist es nur logisch, dass die Molotow-Betreiber ein eigenes Festival ins Leben gerufen haben. Mach 3 heißt es, denn es findet an drei aufeinander folgenden Tagen statt. Und das Programm kann sich sehen lassen: Mit dabei sind zum Beispiel Schnipo Schranke, die uns 2014 gelehrt haben, wie eng Liebe, Freundschaft und Körperflüssigkeiten verknüpft sind, und Die Sterne, die schon immer unsere Gedanken vertont haben. Außerdem auf der Bühne: I Heart Sharks, Oscar & The Wolf, Der Ringer und Ira Atari und Frank Spilker (allesamt am 22.); Roosevelt, The Last Things und Fluten (am 23.); Lafote, Abramowicz, Snøffeltøffs, Garl & Die Geräte sowie Gereon Klug (am 24.).

Text: Miriam Mentz

„It’s just a jump to the left, and then a step to the right…“: Richard O‘Briens bizarres Kult-Musical läuft vom 20. bis 25. Januar im CCH Saal 1.

Einen Kult-Hit kann man nicht planen. Als Richard O‘Brien Anfang der Siebziger begann, sein eigenes Musical zu schreiben, packte er einfach alles hinein, was ihm gefiel: Trashige Horror-, Science-Fiction- und Muskelmännerfilme, Fünfziger-Jahre-Rock ’n’ Roll und eine Menge Komik. Ein Erfolgsrezept klingt anders: Trotzdem ist seine „Rocky Horror Show“ zu einem weltweiten Phänomen geworden. Die Story von Janet und Brad, die nach einer Reifenpanne im Gruselschloss des transsexuellen außerirdischen Wissenschaftlers Frank N. Furter landen, begeistert dank Songs wie Time Warp oder Science Fiction/Double Feature nach wie vor. Als Erzähler in Hamburg ist Schauspieler Sky du Mont dabei, der den ausrastenden Fans schon sehnsüchtig entgegenfiebert: „Wirklich, die geilste Show, die ich je gemacht habe.“ Text: Thorsten Moor

Nach dem Nebel nun das Gewitter: Die B-Premiere des zweiten Teils des Thalia-„Rings“ von Antú Romero Nunes findet am 18. Januar statt.

Wer Rheingold/Walküre, den ersten Teil von Antú Romero Nunes’ Ring-Adaption am Thalia Theater gesehen hat, weiß, wie sich fast zeitgleich eine neue Welt öffnen und wieder verschließen kann. Die Nebelmaschine lief auf Hochtouren. Nachdem man das Beziehungsgeflecht zwischen Menschen und Göttern allmählich kannte, versank am Ende alles in weißem Dunst, der bis in die letzten Zuschauerbänke hineinwaberte. Im Januar kommt nun endlich die Fortsetzung des Sprechtheaters nach Richard Wagner und Altvätern, in dem Wagners Ring-Libretto mit Texten von Friedrich Hebbel und alten Nibelungenstoffen verwoben wird, auf die Bühne. In Siegfried/Götterdämmerung wird die Geschichte durch die Siegfried-Sage erweitert und führt damit ins Politische. Eine perfide Intrige löst die absolute Katastrophe aus: Verrat! Betrug! Mord! Vergeltung! Statt in Nebeldunst zu verschwimmen, entwickelt sich das Bühnengeschehen diesmal zu einem gewaltigen Gewitter. Die Welt der Menschen und Götter wird krachend und tosend untergehen und die Zuschauer auf ihren gemütlichen Theatersitzen werden nichts dagegen tun können.

Text: Katharina Manzke

Schuberts Liederzyklus in der Hand von Elfriede Jelinek – die Premiere am 18. Januar ist ausverkauft, weitere Vorstellungen finden am 20. und 23. Januar statt.

Elfriede Jelineks Winterreise liegt Schuberts gleichnamiger Liederzyklus nach Gedichten von Wilhelm Müller zugrunde: ein Werk, das die Autorin ihr Leben lang bewundert hat, wie sie sagt. Wie der Wanderer in Schuberts Liedern streift das lyrische Ich Jelineks durch die Welt, ihre eigene Biografie mit Motiven der Vorlage vermischend. „Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh ich wieder aus“, beginnt die Winterreise von 1827, das Nichtzuhausesein in der Welt ist auch Thema des Theaterstücks. Am Ende wartet der Leiermann, bei Schubert Symbol des Todes, der die Autorin hart ins Gericht nimmt: „Und was haben Sie zu verbuchen? Fremd eingezogen, fremd ausgezogen, die Leier drehend, immer dieselbe Leier, immer dasselbe?“ Das selbstreflexive Stück verquickt Innen- und Außenwelt, Vergangenheit und Gegenwart in einem sprachgewaltigen Text.

Text: Michael Weiland

Die Kuratorinnen Karin Schick und Anna Heinze führen ein letztes Mal durch die Ausstellung mit Stillleben von Max Beckmann in der Hamburger Kunsthalle.

Mal ehrlich, muss das jetzt sein? Eine Ausstellung mit Stillleben von Max Beckmann (1884-1950)? Was können sie einem heute noch zeigen oder sagen? Jede Menge und sicher mehr, als man im ersten Moment annehmen möchte. Das beweist jedenfalls die Ausstellung in der Kunsthalle, die am 5. September 2014 startete und heute, am 18. Januar, zu Ende geht. Denn die Stillleben des Malers, Bildhauers und Autoren aus Leipzig (Abbildung: Totenkopfstillleben aus dem Jahr 1945) haben teils nur wenig mit den üblichen Arrangements toter Gegenstände zu tun, sondern pulsieren in satten Farben, sie sind Porträts und manchmal fast schon Landschaftsmalerei. Interesse geweckt? Dann nichts wie ab in die Hamburger Kunsthalle, wo die Kuratorinnen der Schau, Karin Schick und Anna Heinze, ein letztes Mal durch die Ausstellung führen.

Vergangenheitsbewusst, aber nicht von gestern: Johnny und Adam Blake spielen ihre stylischen Elektroniklieder am 18. Januar im Uebel & Gefährlich.

Mit Single und Album Living In A Magazine trafen Zoot Woman Anfang der 2000er zielsicher den Zeitgeist. Erstaunlicherweise las man damals sogar noch Zeitschriften. (Von allerlei Musikmagazinen wurde das britische Trio in der Folge auch wortreich abgefeiert – der Titel war eine selbsterfüllende Prophezeiung.) Die stylischen Elektroniklieder waren weniger retrofuturisch als retro-gegenwärtig: Die Musik von Johnny und Adam Blake mit Stuart Price (als Solokünstler auch als Les Rhythmes Digitales bekannt) bekannte hörbar ihre Liebe zum Achtziger-Pop, als Hinz und Kunz sie noch leugnete, hatte das zweite Standbein aber im Hier und Jetzt. Das mittlerweile vierte Album der Band beweist, dass der Ansatz ganz anständig altert: Star Climbing ist vergangenheitsbewusst, aber nicht von gestern. Da geht es Zoot Woman immerhin deutlich besser als den damals von ihnen besungenen Printmedien.

Text: Michael Weiland

Der Singer-Songwriter präsentiert die Stücke seines aktuellen Albums „Nackte Angst zieh dich an wir gehen aus“ live im Hafenklang.

Man hört Jens Friebe gerne zu. Nicht nur, weil seine Stimme ein schönes, undramatisches Tremolo hat, sondern weil der mittlerweile fast 40-Jährige damit so gute Texte singt. Der Albumtitel des Jahres 2014, Nackte Angst zieh dich an wir gehen aus, ist da nur der Anfang. Die elektrifizierte Popmusik des Kölner Wahl-Berliners hat viele dunkle Ecken (etwa das wunderbar nachgetextete What Death Will Be Like, im Original vom schottischen Pop-Musiker Momus), birgt aber auch ebenso viele Lichtquellen (zum Beispiel den Komm-ins-Bett-Indiekracher (I Am Not Born For) Plot Driven Porn). Fast wie das richtige Leben. Wie es ihm gelingen wird, die Vielfalt seines aktuellen Albums live umzusetzen, darauf darf man gespannt sein. „Laut gut informierten Kreisen“ sei Friebe selbst „ebenfalls gespannt“, lässt uns das Veranstaltungsinfo wissen. Damit nichts schiefgeht, hat er seinen angestammten Partner Chris Imler dabei.

Zur ersten großen Bunkersause im neuen Jahr fahren Chasing Kurt, Antoine Baiser, Ayks, Deo & Z-Man und viele mehr an der Feldstraße vor.

Die Drei-Clubs-in-einem-Partynacht ist auch 2015 nicht wegzudenken und setzt am 17. Januar zu einer neuen Runde an. Das geschieht wie gewohnt mit einem Line-up, das pickepacke voll ist, und wird im gesamten Feldstraßenbunker gefeiert. Ab Mitternacht öffnen Uebel & Gefährlich, Turmzimmer und Terrace Hill ihre Pforten zum ersten ObenUntenAlles-Event im neuen Jahr. Drinnen wartet eine Abordnung der besten elektronischen Party- und Club-Formate der Stadt. Mit dabei sind unter anderem die live performenden Chasing Kurt (Foto), Deo & Z-Man von Compost, Antoine Baiser aus der No F**ing Day Can Destroy My Love-Reihe, Ayks (Electro Bistro) und MikaH von Heimatmelodie. Für Licht und Visuals sorgt das MONOM-Team, für die Gesichtsdeko ist wieder einmal die Irisierende Nachteule zuständig.

Text: Ole Masch

Der Rhythmusgitarrist der Thrash-Metal-Pioniere Anthrax erzählt Geschichten und Anekdoten aus seiner mittlerweile über 30-jährigen Musikerlaufbahn.

Nichts gegen Slam Poetry und Storytelling, aber was ist eigentlich aus der guten alten Spoken-Word-Kunst geworden? Einst galt der ehemalige Black-Flag-Frontmann Henry Rollins als König dieser Disziplin. Seine mehrstündigen Solo-Performances mit flott und frei erzählten Geschichten, Gedanken und Anekdoten aus seiner Musikerzeit waren unterhaltsamer als jeder Blockbuster. Nun kommt eine weitere Musiker-Legende nach Hamburg, um aus seiner Vergangenheit zu erzählen. Scott Ian ist Gitarrist und das letzte verbliebene Gründungsmitglied der New Yorker Thrash-Metal-Pioniere Anthrax, die neben Metallica, Megadeth und Slayer zu den Big Four des Genres gehören. Der Mann hat einen tollen Humor und ist – wie Kollege Rollins – nicht gerade auf den Mund gefallen. Das durfte Ian längst in Hunderten Interviews zu seiner Band unter Beweis gestellt haben. Dass der gut gelaunte Glatzkopf mit dem markanten Kinnbart seine Fanschar nun mit einer Erzähl-Performance beglückt, kann man nur als einen der absoluten Veranstaltungshöhepunkte dieses Monats betrachten – auch wenn die Show mangels Kartenverkäufen vom Gruenspan ins wesentlich kleinere The Rock Café verlegt wurde.

Michael Trabitzsch‘ Dokumentation über den Leipziger Maler und Bildhauer thematisiert die Diffamierung seiner Kunst im Dritten Reich.

Am 18. Januar geht die Max-Beckmann-Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle zu Ende. Dann führen die Kuratorinnen Karin Schick und Anna Heinze ein letztes Mal durch die Ausstellung. Wer sich also noch schnell und eingehend mit den Stillleben des Malers, Grafikers und Bildhauers aus Leipzig beschäftigen möchte, sollte diese Gelegenheit wahrnehmen. Als optimale Vorbereitung darauf empfiehlt sich einen Tag zuvor, also am 17. Januar, der Besuch des Abaton-Kinos. Dort läuft, vorerst zum letzten Mal, Michael Trabitzsch‘ Dokumentation über Max Beckmann. Der Titel Max Beckmann – Departure bezieht sich auf eines von zehn Triptychen, die der Künstler 1932 zu malen begann. Die Abfahrt wurde konkret, nachdem Hitler die Macht ergriff und Beckmanns Kunst als „entartet“ diffamiert wurde. Nach einem mehrjährigen Aufenthalt in Amsterdam erhielt Beckmann 1947 ein Visum für die USA. 1950 starb der Künstler im Alter von 66 Jahren in New York.