Das Trio aus dem Hamburger Osten spielt seinen groovy „Cyber-Voodoo-Funk-Stoner-Hardcore-Reggae“ live im Logo. Support: Unborn.

Jo, das rockt, und zwar oberamtlich: Urban Majik Johnson sind hier (und in vielen anderen Städten) längst keine Unbekannten mehr. Das Trio aus dem Südosten Hamburgs genießt seit Jahren den Ruf, eine bombastische Live-Band zu sein. Und das absolut zu Recht: Ihr groovy „CyberVoodooFunkStonerHardcoreReggae straight from The Trashlab in Hamburg, Rauhes Haus!!!“ reißt jeden mit, der auf satte Riffs mit funky Rhythmen steht. Die erste und bisher einzige Platte, die die drei veröffentlicht haben, ist mittlerweile zwar schon ganze vier Jahre alt. Dass es hierzu noch keinen Nachfolger gibt, könnte aber weniger mit Einfallslosigkeit oder Faulheit zu tun haben als vielmehr mit der Erkenntnis, dass es heutzutage für eine Band dieser Art wichtiger und richtiger ist, sich an möglichst vielen Orten live eine Fanbase zu erspielen als auf einen Erfolg via Plattenverkäufe zu hoffen. Zum 40. Geburtstag des Logo rocken Urban Majik Johnson mal wieder den Club, der sich „Hamburgs lauteste Saune“ nennen darf. Zweite Band an diesem Abend sind die Industrial-Rocker Unborn, ebenfalls aus Hamburg.

Einmal im Jahr verwandelt ein Wettbewerb Hamburger Jugendliche in Kulturmanager und begeistert sie für klassische Musik.

Elitär, unverständlich und langweilig – klassische Musik weckt nicht gerade brennendes Interesse bei Jugendlichen. Das ist ein Problem für Konzerthäuser, deren Besucherzahlen sinken. Die Gründer des jährlichen Tonali Grand Prix haben erkannt, wie man Jugendliche für Klassik begeistert – indem man sie einbindet: Zwölf Hamburger Schulen bekommen jeweils einen der jungen Solisten zugeteilt, die am Wettbewerb teilnimmt. In diesem Jahr sind es Geiger zwischen 16 und 21 Jahren, die ihr Können einem jugendlichen Publikum beweisen müssen. Der Gewinner erhält am Ende einen mit 10.000 Euro dotierten Preis. Ein Jahr lang treten die Schulklassen als Musikmanager für ihren Künstler auf. Sie organisieren Auftritte, verkaufen Karten und vergeben per SMS-Voting ihren eigenen, mit 3.000 Euro dotierten Preis. Den Auftakt bildet am 1. September ein multimediales Eröffnungskonzert mit Schostakowitschs 15. Sinfonie in der Kulturkirche Altona. Nach drei Vorrunden findet am 6. September in der Laeiszhalle das Finale der drei besten Solisten statt. Begleitet werden sie von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.


Im Rahmen der Ausstellung „Das Fahrrad“ im Museum der Arbeit nimmt Ink & Ride das Biken und Boarden, Body- und Street-Art als Lebensgefühl in den Fokus.

Es gibt Fahrräder, mit denen man von einem Ort zum nächsten fährt. Und es gibt welche, die sind ein enger Freund oder gar der Ausdruck eines ganzen Lebensgefühls. Noch bis März widmet sich das Museum für Arbeit dem zweirädrigen Phänomen in seinen verschiedenen geschichtlichen und gesellschaftlichen Funktionen, am Wochenende richtet sich der Blick dann im Rahmen der im Museum gastierenden Ink & Ride auf all das, was die Szene rund um BMX und Fixed Gears so bunt macht und aktuell besonders prägt. Auf zwei Etagen und einer großen Outdoor-Veranstaltungsfläche gibt es Trickbike-Vorführungen, Parcours, Live-Art, Tattoos und Graffiti zu bewundern sowie jede Menge Kunst zum Mit-nach-Hause-Nehmen. Wer am späten Sonntagnachmittag bei der Convention vorbeischaut, kann zudem Zeuge der Kürung des Tattoo of the Day werden und sicher einige Inspirationen mit nach Hause nehmen.

… für das Ledigenheim in der Rehhoffstraße: Frank Schulz liest zugunsten des sozialen Projekts Das Ledigenheim erhalten!

Er ist der Lieblingsautor von Harry Rowohlt und rangiert in der gleichen Liga wie Peter Rühmkorf und Loriot. Im Januar 2015 wird Frank Schulz, wie einst den beiden großen Humoristen, in Kassel der Literaturpreis für grotesken Humor verliehen. Die Laudatio wird Sven Regener halten. Ende August aber wird Schulz erst einmal im Ledigenheim in der Rehhoffstraße zu sehen und hören sein. In einem Raum des Gebäudes, in dem noch 90 alleinstehende Männer leben, wird er aus seinen knapp zwei Dutzend, sehr unterschiedlichen Geschichten des Bandes Mehr Liebe vorlesen. Ausgangspunkt der Erzählungen ist ein Zitat der österreichischen Schriftstellerin Marie von Ebner-Eschenbach: „Die meisten Menschen brauchen mehr Liebe, als sie verdienen.“ Die junge Katja etwa begegnet auf der Hochzeitsreise ihrem Traummann, und Dörchen hat kurz vor ihrer goldenen Hochzeit Anlass, an der Treue des Ehemanns zu zweifeln. Die Liebe ist bei Frank Schulz eine in allen Facetten grausame, der es aber dennoch nicht an Komik fehlt. Zugunsten der Initiative Ros, die das Männerwohnheim in der Rehhoffstraße vom dänischen Investor zurückkaufen und als soziale Einrichtung erhalten will, verzichtet der Hamburger Schriftsteller an diesem Abend auf sein Honorar.

Text: Alessa Pieroth

Die eine Hälfte von Ich + Ich singt ihren geschmeidig produzierten Mainstream-Pop live auf der Stadtpark Freilichtbühne.

Lieder, jene unausweichliche Hitsingle von Adel Tawil, bestätigte, was die kompetenten Popsongs seiner Band Ich + Ich mit Kollegin Annette Humpe schon nahelegten: Der Mann hat eine grundanständige, wenn auch nicht hochspannende musikalische Sozialisation; da werden Nirvana, Beck, Depeche Mode und EMF mit Zitaten gegrüßt. Kann man machen. Als Solokünstler ist Tawil erwartbar gut bei Stimme, seine Musik ist geschmeidig produzierter Mainstream-Pop, der melodisch und dicht arrangiert jegliche Schlager-Schmonzigkeit weit von sich weist. Auf seinem Album (heißt wie der Song: Lieder) sorgen Gastauftritte von Sido und dem US-HipHopper Matisyahu für Abwechslung, im Stadtpark ist der ehemalige Boyband-Sänger auf sich alleine gestellt. Sollte für den Profi aber kein Problem sein, war doch auch Ich + Ich live zuletzt keine Gemeinschaftsproduktion mehr.

Text: Thorsten Moor

Die Autoren Isabell Bogdan, Lars Dahms, Benjamin Maack und Alexander Posch lesen ihre Geschichten am Elbstrand Övelgönne.

Bei „Poets on the Beach“ kann man – zum letzten Mal in diesem Jahr – die Zehen im feinen Elbsand vergraben, sich die untergehende Sonne ins Gesicht scheinen lassen und den magischen, mystischen und komischen Geschichten von Isabell Bogdan, Lars Dahms, Benjamin Maack (Foto) und Alexander Posch lauschen. Nur hin und wieder droht Ablenkung durch das Tuten großer Pötte, die Fahrt in die weite Welt aufnehmen, oder das Ploppen der Bierflaschen vom Sitznachbarn. Gibt es einen besseren Ort in Hamburg für Lesungen im Sommer? Apropos Sommer in Hamburg: Die Veranstalter vom Writers‘ Room legen Wert auf die Feststellung, dass die Lesung „bei jedem Wetter stattfindet“, die Autorinnen und Autoren werden also auch bei Regen lesen – zur Not unter einem Regenschirm. Der Eintritt ist wie immer frei. Um Spenden wird gebeten.

Text: Alessa Pieroth

Von „Stahlnetz“ bis „Dalli Dalli“: Der Tenorsaxofonist von Max Raabes Palast Orchester spielt mit seiner Kombo im Musikpavillon Planten un Blomen.

Klar, es gibt Hipperes als am Sonntagnachmittag in Planten un Blomen einer Gruppe zuzuhören, die ihren Bigband-Sound vom Musikpavillon herunter schmettert. Aber hey, ist der olle Swing-Kram nicht sowieso seit einigen Jahren wieder in aller Munde? Na, also: Roy Frank ist Tenorsaxofonist im Palast Orchester des Sängers Max Raabe. Mit seiner eigenen Kombo spielt er Musik, die wir (oder zumindest ein Teil von uns, nämlich die vor 1990 Geborenen) aus dem TV-Programm jener Zeit kennen, als es nur drei Programme zu sehen gab. Auf der Liste stehen die Themen von Shows wie Musik ist Trumpf, Dalli Dalli oder Einer Wird Gewinnen, die Titelmelodie der Krimi-Serie Stahlnetz sowie manch Hit aus der Swing-Ära. Dazu gibt es Bühnenbauten und Show-Einlagen, die – so der Bandleader – die „Besucher wieder in die gute, alte Zeit versetzen“ sollen. Viel Spaß mit seinen Musik-Souvenirs!

Das Altonaer Kollektiv aus Künstlern und anderen Kreativen lädt zum alljährlichen Sommerfest in den Hof der Viktoria Kaserne.

Wo die Kreativen aus Disziplinen wie bildender Kunst, Design, Fotografie, Mode, Illustration und Medien zusammenkommen, da wird auch gerne Mal gefeiert. Der Kachelraum ist bekannt für seine exzessiven Partys und Transpirationen. An diesem Samstag gibt es reichlich Sauerstoff für alle. Die Kaninchen müssen Platz im Innenhof machen, damit das alljährliche Frappant-Sommerfest steigen kann. Beim Floh- und Kuriositäten-Markt wird mit Kitsch, Kunst und Trödel gehandelt (Anmeldung unter: katrine_7@yahoo.de). Das Theater Mimekry reist extra aus den Niederlanden an, um Kindern ab vier Jahren die Geschichte Das Insektenhotel über die Natur und die besten Pommes der Welt zu erzählen. Das Dreißiger-Jahre-Jazz-Trio The Killin‘ Trills bittet zum Swing-Tanz inklusive Einsteigerkurs. Und damit der Schweiß auch heute nicht ausbleibt, sorgt ein quirliger Haufen an Bands und DJs, u. a. Akustik Nord, The Pyronix, U-Boot Orchester, Mr. Vast, Chamberlab, Brüllwürfel Projekt, Wosto, für ein quirliges Musikprogramm. Außerdem warten sommerliche Drinks, vegetarische Happen, Ping Pong, Dosenwerfen, Tombola und Infostände zur Genossenschaft fux eg.

Text: Nele Gülck

Der größte Poetry-Slam-Veranstalter Hamburgs feiert seine Jubiläumsspielzeit mit einer großer Gala. Interview mit den Gründern Jan-Oliver Lange und Robert Oschatz.

SZENE HAMBURG: Ende August startet der Kampf der Künste in seine zehnte Spielzeit. Wie fing alles an?

Jan-Oliver Lange: Wir haben uns im Sommer 2005 gegründet und unsere ersten Slams hatten zunächst nur eine Handvoll Zuschauer. Am Ende der zweiten Spielzeit waren wir mit dem Saisonfinale aber bereits im Schauspielhaus – ein großer Türöffner, der die Außenwahrnehmung stark verändert hat.

Ihr tragt den Wettkampfgedanken im Namen. Welchen Stellenwert hat er bei den Slams?

Robert: Konkret funktioniert es so: Eine Jury wird aus dem Publikum gewählt und vergibt Punkte, unter den besten drei Slammern wird dann nach Applaus abgestimmt. Das ist nie gerecht, das ist auch nie fair. Der Wettbewerb gibt dem Abend aber einen ganz wunderbaren Rahmen und eine besondere Dynamik.

Welche Besonderheiten gibt es in der neuen Spielzeit?

Jan-Oliver: Wir werden eine neue monatliche Reihe einführen: Mit der Dichterliga rufen wir einen Slam explizit für die Hamburger Szene ins Leben, ein Format mit Tabelle, an deren Spitze ein Platz im Saisonfinale des Zeise Poetry Slams winkt.
Robert: Und dann veröffentlichen wir auch noch eine Anthologie Best of Poetry Slam mit 30 illustrierten Texten von Slammern, die dem Kampf der Künste nahe stehen.

Interview: Alissa Schrumpf

Ein offenes Theaterprojekt der GWA St. Pauli begibt sich auf die Suche nach unsichtbaren Grenzen im Stadtteil St. Pauli.

Nicht nur zwischen HafenCity und St. Pauli gibt es fließende und dennoch klar definierte Grenzen. Auch innerhalb von Wohngebieten bestehen Trennlinien zwischen den Menschen. Die meisten Zäune sieht man jedoch nicht direkt. Nach den unsichtbaren Grenzen auf St. Pauli fragt ein Theaterprojekt der GWA St. Pauli. Magst du Zäune? Die Antwort auf diese Frage – heute auf dem Hein-Köllisch-Platz präsentiert – wird bestimmt nicht ganz so kategorisch ausfallen, wie vielleicht erwartet. Menschen zwischen 8 und 72 Jahren haben sich ihr mit selbst geschriebenen Texten, Zeitungsartikeln, Prosa und Popmusik angenähert. Auf sehr verschiedene Ansichten, Gedanken und Perspektiven zum Stichwort „Zäune“ kann man gespannt sein. Weitere Aufführungen finden am 5. und 6. September statt.

Text: Katharina Manzke